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Cuando Miranda Lambert dio a conocer el primer sencillo de su próximo álbum, la apertura a capela prácticamente le rogó al oyente que se inclinara hacia el parlante. En esencia, Lambert estaba lanzando el álbum con una declaración: Escucha atentamente, porque estoy a punto de volverme realmente personal.

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Es básicamente escribir un diario y ponerlo en un registro y permitir que el mundo lo vea, dice Lambert. Sentí que la primera canción necesitaba mostrarle a la gente que eso es lo que estaban haciendo.

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Fue, a todas luces, una decisión valiente. Lambert coescribió Vice en julio de 2015, el mismo mes en que su matrimonio de cinco años con Blake Shelton terminó en divorcio. Lambert y los coguionistas Shane McAnally (Noise, T-Shirt) y Josh Osborne (Sangria, Wild Child) mezclaron bebidas ese día en Nashville, luego comenzaron a explorar su historia emocional para lo que se convirtió en un ejercicio de exploración de sus propias imperfecciones.

De todos modos, todos los demás sabían lo que estaba pasando en mi vida, así que en realidad no estaba ocultando nada, reflexiona Lambert. Recién comenzamos a escribirlo, y creo que cuando una persona en un coguionista está dispuesta a ser honesta y exponerlo, abre la puerta para todos, y Shane y Josh también hicieron su historia. . Así que es algo así como pequeñas partes de todos nosotros.

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Está basada en una historia real, pero no es, en detalle, autobiográfica, agrega McAnally. No está explicando necesariamente lo que hizo. Solo dice que las personas superan las cosas de diferentes maneras, y ella claramente estaba superando algo.

Comenzó con el mismo tipo de cura para la angustia que Eric Church citó en Record Year: la música. Lambert tenía en mente al artista independiente John Moreland mientras creaban la línea de apertura Sting of the Needle Droping en un vinilo, pero podría haber sido cualquier cantidad de actos que la ayudaron a desempacar su equipaje emocional.

La gente tiene esos registros que los llevan a un lugar, explica. A veces simplemente estás de humor para lastimar, porque eso hace que no te sientas solo.

El uso de aguijón y aguja en esa frase inicial sugiere que el tema es la adicción. Pero es realmente un escape. Agregaron el alcohol, los viajes y el sexo casual a la lista de elixires que uno podría usar para enmascarar el dolor interno.

Si miras la definición de vicio, tiene una connotación negativa, pero también es bastante amplia, razona Lambert. Lo describo como algo a lo que corres cuando estás huyendo de otra cosa, una especie de remedio para superar lo que sea que esté pasando.

No sabían cuál sería el título hasta que insertaron vicio en la primera línea del coro, lo que agregó otra capa de emoción. Los versos estaban cargados de fragilidad, pero el estribillo usa una estructura de acordes descendentes, pasando por algunos acordes menores y oscureciendo el estado de ánimo de Vice, que se presenta en una tonalidad mayor. Muchas veces, cualquier tipo de caminata hacia abajo agrega tensión a una canción, y creo que eso es lo que parece menor en ese coro, dice Osborne.

La tensión alcanza su ápice en el verso final cuando Lambert se encuentra parada frente al fregadero sin mirarse al espejo. La imagen se relaciona hábilmente con Bathroom Sink, una canción de su álbum anterior, Platinum . Más importante aún, hace una gran declaración sobre la protagonista de las canciones: la oportunidad de autorreflexión está justo frente a ella, y está haciendo todo lo posible para evitarla.

Los espejos pueden ser tus amigos y decirte la pura verdad, explica. O pueden ser tu mayor enemigo.

Al final del día, Osborne tocó la guitarra mientras Lambert enviaba una voz a su teléfono celular. Fue, admite, una experiencia estresante.

Estoy tratando de no estropearlo mientras lo tocamos, y estoy cantando armonía con ella, [que] siempre es un poco intimidante, dice. Acabamos de escribir la canción, aún no la conocíamos muy bien, y ella podría conseguir un gran pase en el que la consigamos perfecta, y si arruino la guitarra, podríamos arruinarla. Honestamente, el hecho de que ella sea Miranda Lambert me hace pensar, OK, no puedo arruinar esto.

Grabar el máster de Vice, de hecho, grabar casi todo en el álbum fue difícil. La canción envolvió una gran cantidad de emociones, y debido a que todas eran específicas del viaje personal de Lambert, tenían que ser representadas con la combinación correcta de sonidos. El productor Frank Liddell (David Nail, Lee Ann Womack) coprodujo con el bajista Glenn Worf (George Strait, Alan Jackson) y el ingeniero Eric Masse (Charlie Worsham, Dierks Bentley), cuyo estudio de East Nashville, The Casino, proporcionó un ambiente cómodo y ambiente hogareño.

Era una banda muy pequeña, cinco personas en la sala, dice Liddell. Hubo mucha discusión sobre qué es esto: Encontremos a Miranda en esta canción.

Lambert, sin darse cuenta, proporcionó la respuesta. Mientras cantaba sola la primera línea, Liddell reconoció que tenía que empezar con ella sola, sónicamente desnuda, revelando su verdad. A partir de ahí, se convirtió en una cuestión de enmarcarla con las texturas adecuadas para enfatizar las imperfecciones de la historia. No quería que fuera demasiado bonito o demasiado hecho, dice ella.

La mayor parte, si no toda, de su voz final fue capturada junto a la banda en la sesión de seguimiento. El guitarrista Luke Reynolds luego agregó algunos tonos de guitarra agonizantes, incluido un efecto de zumbido que algunos observadores han comparado con Rushs Tom Sawyer. Reynolds también incorporó un solo de guitarra sutilmente perturbado en las sobregrabaciones, y la cantautora Madi Diaz ideó algunas voces de fondo fantasmales que Lambert mejoró con sus propias pilas de armonía.

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Esta canción suena tan pesada; suena tan oscuro, dice McAnally con admiración. Suena algo críptico, pero la verdad es que es una gran liberación terapéutica.

Fue idea de Lambert envolver su voz en la apertura con el sonido de una aguja estéreo áspera, lograda con algo de la colección personal de Masses: un álbum de los Beatles, supone Lambert. La cadena potencial de eventos divirtió a Liddell. Estaba pensando, si hacemos esto, luego hacemos un disco de vinilo, ¿habrá un sonido de vinilo sonando en un vinilo? reflexiona.

Lambert iba y venía entre posibles primeros sencillos, y Liddell no fue de mucha ayuda. No sabía si teníamos 20 sencillos o cero, admite.

Pero el gerente de Lamberts, propietario de Shopkeeper, Marion Kraft, presionó a Vice durante todo el proceso. RCA lo envió a la radio country a través de Play MPE el 18 de julio, y la respuesta de los fanáticos en la transmisión y las descargas, combinada con su reproducción inmediata, hizo que la canción se disparara al número 2 en Hot Country Songs en su segunda semana. Actualmente se encuentra en el puesto 11.

Lambert la interpretó públicamente por primera vez el 28 de julio en Cleveland, y sus expresiones revelaron en la pantalla de video el riesgo que sentía al recibir una reacción de primera mano a una canción que sabía que generaría una gran cantidad de especulaciones. Una búsqueda casual en Internet muestra que, de hecho, se han producido conjeturas públicas, ya que los oyentes debaten qué actividades crearon las emociones de Lambert y cuándo ocurrieron.

Al final, Lambert está convencida de que si la gente puede escuchar Vice de la misma manera que ella experimenta un disco de Moreland, encontrarán humanidad en él y obtendrán su propia sensación de comodidad, que es el objetivo final del arte.

Quiero que la gente lo escuche con la mente abierta y no lo analice demasiado, dice Lambert. Si lo escuchas como si fuera tu propia historia, cambia la imagen.

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