Proyecto ‘Euphoria’ de Louis The Child: 10 cosas que saber

Cuando el EDM estaba explotando en los Estados Unidos hace una década, Robby Hauldren y Freddy Kennett eran adolescentes en Chicago que tenían sus jóvenes mentes alucinadas con el género.

Tener sus primeras experiencias con la música dance en los festivales Lollapalooza y Spring Awakening de Chicago ayudó al dúo conocido por la mayoría como Louis the Child a entrar en producción, y en la década transcurrida desde estas experiencias formativas se han convertido en estrellas de la escena por derecho propio, la próxima generación de la auge de la música bailable.

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Con su último proyecto Euphoria , que se estrena hoy (15 de octubre) a través de Interscope, el dúo rinde homenaje a la música, la era y la escena que les ayudó a formarse. El EP está inspirado en artistas como Skrillex, Porter Robinson, Madeon, Wolfgang Gartner, Calvin Harris y muchas otras estrellas de la época. Si bien no son necesariamente dubstep o éxitos en el escenario principal, el tamaño, el brillo y los elementos de producción de Euphorias están claramente respetando esos años formativos. El EP de seis pistas cuenta con colaboradores que incluyen a Arizona, Theophilus London y Bea Miller.

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El dúo representado por el agente Jay Moss en Wasserman y dirigido por Joey Papoutsis en Keel Management se encuentra actualmente de gira detrás del proyecto, tocando en un club esta noche en Zouk Nightclub en Las Vegas, con fechas de gira que se extienden hasta fin de año.

Aquí, Hauldren y Kennett comparten diez cosas que debe saber sobre Euphoria , sobre colarse en la sección VIP de Lollapalooza cuando tenía 12 años, hacer giras en la era de la pandemia y cómo los sonidos que están tocando ahora los llevan de vuelta al principio.

El proyecto se inspiró en Peak EDM

Caímos como en una madriguera de conejo de YouTube, viendo videos de algunos de los primeros festivales a los que fuimos, Lollapalooza 2010 y 2011 y el primer Spring Awakening en Chicago, dice Hauldren, y estábamos recordando la sensación de estar en esos conciertos. y cómo era el mundo de la música en ese entonces cuando estábamos descubriendo la música electrónica por primera vez, cuando ocurrió ese gran boom. Era como Hombre, había algo en ese momento que se siente distante, y se siente como si parte de esa magia se hubiera perdido de alguna manera.

La música electrónica ha evolucionado mucho desde entonces en muchos sentidos para mejorar, continúa. Pero mirando la energía de la multitud en ese momento y cómo era la música, cómo no eran las etapas más locas, más grandes y más locas, tenemos los mejores recuerdos de entonces.

En serio, tienen los mejores recuerdos de aquel entonces.

La primera vez que vi a Rusko tenía 12 años, dice Kennett. Fue el primer año que me escabullí de mis padres en Lollapalooza para meterme entre la multitud y tratar de conseguir un buen lugar. Así que yo era como el niño de 12 años justo al lado de todos estos niños mayores con todos sus tótems y letreros volviéndose locos. Fue como, me encanta este st. Esto es Loco. Esto es todo. Toda la gente volviéndose loca con las manos en alto y bailando, y la energía, podía sentirlo. Pero mis padres me enviaban mensajes de texto como, ¿Dónde estás? Estaban tan estresados. Finalmente escuchan que estoy en VIP, y que me colé allí y estoy bien. Todo salió bien, pero es una instantánea divertida.

La música a la que rinden homenaje es la música de su generación

Siento que la música que estás escuchando y de la que te enamoras cuando estás en la escuela secundaria y esas cosas son las que te acompañan de por vida, dice Hauldren. Ese es el momento musical más impresionable de tu vida. Y siento que para mí, ese fue el momento en el que estaba, siento que pertenezco a algo, esta es la música de mi generación y puedo ser parte de esto que está sucediendo. Eso, para mí, fue lo más genial en ese momento, porque había estado en espectáculos antes, pero ir a ver a Paul McCartney con tus padres es genial. No me malinterpretes, pero estás viendo música que, en cierto sentido, pertenece a una generación diferente, mientras que Skrillex pertenece a nuestra generación.

Euphoria está inspirada en la era EDM, pero también evoluciona el sonido.

Es como el jazz, dice Kennett sobre la producción de este nuevo proyecto. Entiendes algunos temas rítmicos, por ejemplo, la síncopa o los ritmos que la gente usa en ese estilo de música y qué tipo de progresiones de acordes o qué voces de los acordes están usando y qué lo hace sentir de cierta manera. Una vez que comience a aprender algo de la codificación de la matriz de cómo se hizo, puede comenzar a darle forma y cambiarla un poco. Como, voy a usarlo de esta nueva manera con este tipo de bombo en lugar del tipo de bombo que están usando Cada decisión que tomes, puedes intentar que sea exactamente como lo que estás tratando de hacer referencia o ser como, Empujemos el límite.

La evolución de la tecnología en la última década también ayudó

En términos de cómo hacerlo tuyo y cómo hacerlo diferente del pasado, la tecnología ha evolucionado mucho desde la época de la que hablábamos, dice Hauldren. Hay tantos sintetizadores nuevos disponibles, nuevos sonidos, nuevas herramientas de producción, mucho más que puedes hacer con la producción de video y escenario. Es genial tomar algo del pasado y luego poder aplicarle tecnología y sonidos más nuevos que no existían en ese entonces.

Los shows en vivo detrás de este proyecto reflejan el nuevo sonido, por lo que no están tocando todos los éxitos.

No estamos tocando cada una de nuestras grandes canciones, sino que nos estamos enfocando en eliminar cualquier cosa que no se sienta como si estuviera contribuyendo a esta idea y este sentimiento que estábamos tratando de traer, dice Hauldren. El espectáculo definitivamente se siente como un gran paso hacia algo nuevo para nosotros en el sentido de que es más enérgico y se sienta mucho más en un rango de 120 BPM, que no siempre ha sido la norma para nosotros.

Abrir para ellos mismos en esta gira también ha sido nostálgico.

Definitivamente fue genial volver a estar de pie en la mesita del frente, con toda la gente detrás de ti y luces limitadas, dice Hauldren. Hubo momentos, especialmente cuando tocamos un par de canciones que solíamos tocar cuando éramos, el primero de tres temas de apertura en las giras de otras personas, en los que tuve flashbacks. Era como si estuviéramos en la gira de Madeon otra vez, tocando una canción de Cashmere Cat para 300 personas.

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La pandemia está haciendo que esta gira sea un poco diferente.

Es raro no poder ir y hablar con los fans después, dice Kennett. Eso es algo que nos encanta hacer cuando termina el espectáculo, vamos y salimos con todos todo el tiempo que podemos y tomamos fotos. En esta gira, Rob y yo no salimos mucho para limitar nuestras posibilidades de enfermarnos, y toda la tripulación y todos los que viajan con nosotros están vacunados y esas cosas. La peor parte es no poder ir a hablar con los fanáticos.

Euphoria es un proyecto centrado en el sonido

[Nuestro álbum de 2020] Here For Now fue, creo, un proyecto líricamente conceptual, dice Hauldren. Euphoria es mucho más conceptual de producción.

Hablando en serio, tienen recuerdos épicos de la era EDM.

Fui a Spring Awakening en Chicago el primer año que lo tuvieron, dice Hauldren. Fue el primer festival al que fui. Fue en Soldier Field, donde juegan los Bears, y el escenario principal estaba en los campos. Recuerdo vívidamente ver a Skrillex bajo la lluvia con toda la [producción escénica] de Mothership y estar en la segunda fila, con CO2 por todas partes a mi alrededor y diciendo: Esto es jodidamente genial. Estoy parado donde tocan los Bears, y veo esta música que estas personas mayores no entienden, pero todas estas otras personas la entienden. Estar en esa multitud fue una experiencia que me cambió la vida.

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