Seleccionar página

La última vez que todos vimos a Jewel, estaba buena.

No caliente, como hermoso-caliente, el tipo de belleza terrosa de granola que los fanáticos de Jewel esperaban. Era más como Soy una bombera traviesa caliente, mientras se pavoneaba en pantalones cortos de vinilo rojo y una camiseta sin mangas blanca que rápidamente se volvió transparente, cuando la rociaron en el video de Intuition, el éxito de su último álbum, 0304. .

Todo el look fue un poco diferente para Jewel, por decir lo menos, y pareció confundir a sus fanáticos. En una carrera que su sello, Atlantic Records, dice que la ha visto vender más de 25 millones de álbumes en todo el mundo, 0304 fue su primer lanzamiento que no obtuvo platino en los Estados Unidos.

Entonces, es comprensible que los fanáticos, los programadores de radio, los minoristas y aparentemente cualquier otra persona interesada en la carrera de Jewels estén complacidos de escuchar el primer sencillo de su nuevo álbum, Goodbye Alice in Wonderland, que saldrá el 2 de mayo. La canción, Again and Again, deja atrás el dance-pop impulsado por sintetizadores de Intuition, a favor de las cavilaciones sinceras y los licks de guitarra que los fanáticos de Jewels esperaban.

El último álbum debido a Atlantic, Goodbye Alice in Wonderland es una despedida melódica a Jewels 20s, a 10 años en el negocio de la música y a su primer contrato con un sello discográfico. Las 13 pistas analizan cronológicamente el viaje de los artistas desde las llanuras de Alaska hasta las calles de Los Ángeles y las complejidades que han marcado cada paso.

Jewel, quien dice que Goodbye es el trabajo más autobiográfico que he hecho desde su primer disco, habló sobre el álbum y su carrera con Billboard.

Has estado en el negocio de la música durante 10 años y tu nuevo Goodbye Alice in Wonderland marca tu sexto álbum. ¿Qué querías transmitir esta vez?

Quería que este disco fuera realmente honesto hasta el punto de que la gente casi sintiera vergüenza por mí. Eso significaba que en la producción necesitaba encontrar formas de interponerme lo menos posible entre el oyente y yo.

También veo este disco como un complemento de mi primer disco, Pieces of You [de 1997], porque acababa de cumplir 20 años y toda una etapa de mi vida estaba acabando. Firmar un contrato discográfico marcó el comienzo de una fase completamente nueva, por lo que hubo mucha introspección. Lo mismo sucedió con el disco, porque estaba cumpliendo 30 años y mirando hacia atrás en la fase difícil entre los 20 y los 30. Ahora, mi contrato discográfico ha llegado a su fin y voy a ser agente libre. Así que es realmente un tipo de sujetalibros divertido.

También creo que este álbum sirve como una crónica un tanto críptica de mi vida, desde que me crié en un rancho en Alaska hasta que me quedé sin hogar y viví en mi automóvil, vi Hollywood por primera vez, el pequeño elixir que decía Bébeme y firmé con un etiqueta y emprendiendo un viaje salvaje y cerrando el círculo donde vivo en un rancho ahora en Texas.

¿Caracterizarías a Alice como un álbum positivo?

Mucha gente me dice que no saben si este es el disco más feliz que han escuchado de mí o el disco más triste que han escuchado.

Entonces, ¿la letra podría interpretarse de cualquier manera?

Sí, creo que sí. La razón por la que la titulé Adiós, Alicia en el país de las maravillas es porque muchas de las canciones tratan un tema similar, que tiene que ver con dejar ir las fantasías o los cuentos de hadas y tratar de ver la realidad tal como es y luego cómo la ves realmente. verdad sin desilusionarlo o amargarlo, de lo que creo que se trata mucho.

Creo que a la mayoría de los adultos, a la mayoría de los niños, les contaron que el amor de los cuentos de hadas es un muy buen ejemplo. Ya sabes, solo encuentra el amor, solo encuentra el amor verdadero y el resto de tu vida se vuelve más fácil. Bueno, cuando encuentras el amor verdadero, el resto de tu vida generalmente se vuelve difícil y es mucho más difícil de lo que nadie te dice. Y cuando sigues buscando ese amor de cuento de hadas y sigues pensando que va a ser más fácil cada día, tienes un nivel tan profundo de insatisfacción durante la lucha del amor que podrías seguir adelante en lugar de aguantar. Creo que las mujeres lo hacen mucho, lo mismo que los hombres, que se engañan sobre con quién están, que sus necesidades son mucho más fuertes que su capacidad de ver la verdad.

Entonces, gran parte del registro tiene que ver con encontrar la realidad y no siempre ser capaz de estar completamente satisfecho con la realidad, pero aún así poder encontrar una manera de mantener la esperanza al respecto. Dicho esto, es una especie de respuesta mixta, es una especie de ambos al mismo tiempo. Han sido algunos de los momentos más difíciles que he tenido y, al mismo tiempo, los momentos más gratificantes que he tenido y eso se refleja en cada canción.

¿El proceso de escribir este álbum fue diferente al del pasado?

No realmente, no, mi proceso de escritura se ha mantenido bastante igual. Tengo alrededor de 500 canciones en mi catálogo y siempre he podido averiguar qué tipo de disco estoy haciendo. En realidad, nunca tuve que escribir un disco, y tiendo a tener una relación bastante fácil con la escritura.

Si hay un lugar que siento que falta en el registro, escribiré para llenar ese lugar. Estoy constantemente escribiendo y haciendo canciones en vivo y puedo decir si están funcionando. Para todos mis discos he vuelto a canciones que había escrito y subo a canciones que acabo de escribir.

Lo único que ha cambiado para mí en el proceso es convertirme en un escritor profesional y comenzar a escribir para otras personas. Es un proceso diferente; es más como un trabajo, como actuar. Te pagan por venir, sentarte y producir instantáneamente y ese es un proceso ligeramente diferente. Mientras que cuando escribo por mi cuenta, generalmente dejo que un estado de ánimo me golpee y siga una especie de sentimiento vago.

¿La mayoría de las canciones fueron escritas en tiempos recientes?

No volví a ninguna letra aleatoria del pasado para volver a trabajar en estas canciones. Pero hubo canciones en las que volví. Stevensville en realidad escribí cuando tenía 25 años; A Thousand Miles Away probablemente escribí cuando tenía 18 años; Adiós Alicia en el País de las Maravillas fue mucho más reciente. Lo había tocado en vivo, durante unos seis meses más o menos.

Words get in the Way fue una canción que escribí cuando estaba en el estudio porque sentí que faltaría ese tempo y ese ritmo y solo una especie de canción de amor caprichosa. Again and Again es una nueva canción; Only One Too es una nueva canción; Long Slow Slide Lo escribí durante mi disco This Way [2001], así que debo haber tenido 25 o más 26 años.

Cuéntame sobre Fragile Heart, que apareció en una versión diferente en tu último álbum, 2003s 0302.

Me gusta esa canción, creo que tiene un tiro por ser una cancioncita de radio. El último disco no tenía las piernas para eso, así que esperaba. Creo que se merece su día.

Stevensville crudo, autobiográfico, raro de cantar?

Estaba sentada, me acababa de mudar a Texas, tenía alrededor de 25 años en ese momento y estaba mirando televisión y vi un comercial de lavado de manos y lavavajillas y vi a estas damas que habían tenido un estilista de escenario y un estilista de vestuario obvios y tú sabes y no sé por qué me di cuenta de que alguien les había dicho cómo peinarse y cómo vestirse para que parecieran amas de casa más jóvenes y modernas. No sé por qué, pero me pareció tan extraño, irónico y obvio de alguna manera y me hizo salir por la tangente y no sé por qué. Eso hizo que saliera toda la canción.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el productor Rob Cavello?

Estaba tan convencido de tratar de hacer que este disco sonara honesto y crudo de alguna manera y mostrar realmente la singularidad de la composición en lugar de hacer que se volviera más genérica durante el proceso de grabación, lo que realmente sucede mucho. Miré a los productores y no encontré ninguno que me gustara y terminé haciendo el disco por mi cuenta. Solo usé a Jim Keltner en la batería y traje algunos gatos de Nashville, algunos gatos de la vieja escuela, y lo produje yo mismo y lo llamé The Hollywood Hills Sessions, que era un título provisional y era este disco en su totalidad.

Iba a entregarlo porque es mi último disco de todos modos y sabía que era realmente honesto, es un álbum tipo cantautor total, realmente relajado, algo así como un disco de cosecha tipo Neil Young. Cantautor total, totalmente honesto, quedé muy satisfecho con él. No pensé que iba a ser el disco de mayor éxito, pero sentí que hice justicia a mis canciones y lo que realmente quería transmitir, solo la honestidad en la que estoy y dónde están las canciones.

Se lo puse a un amigo y me dijo: "Este es un disco realmente genial e hiciste un gran trabajo, pero creo que puedes mejorarlo un poco", y dijo: "Creo que conozco a la persona adecuada". tú, y él dijo Rob Cavello y yo dije, ¿El tipo Rock? Yo estaba como, ¿No has escuchado una palabra de lo que he estado diciendo acerca de cómo quiero que resulte este disco? Y él dijo: No, solo reúnase con él, y cuando me reuní con él, fue obvio al instante.

Simplemente entramos, como, Probémoslo, pasemos una semana en el estudio. Estaba bastante seguro de que él realmente entendió lo que yo decía y creo que uno de sus grandes talentos es ayudar a un artista a ser auténtico con lo que realmente es. Él no tiene ningún deseo de tratar de cambiarlo en comercialidad. Creo que la razón por la que ha tenido éxito comercial es porque ha luchado mucho para dejar que el artista brille por sí mismo, lo mejor que pueda.

He tenido un problema en el pasado con los productores comprendiendo Bueno, las otras canciones duran seis minutos. No hay muchas personas que piensen que eso es genial. Sabes, es fácil pasar por alto las sutilezas y la ira en muchas de mis letras, por lo que creo que muchos de mis discos han sonado realmente bonitos porque mi voz es bonita y, en la superficie, muchas de mis letras son amables. de bonito, pero el tipo de ira que hay debajo o la ironía en la música nunca ha salido a la luz y creo que Rob también lo entendió de forma bastante innata. Realmente me defendió para que también tuviera eso allí.

¿Cuánto de lo que trajiste al estudio evolucionó?

Las cosas se mantuvieron bastante similares. Lo que noté que hice es que generalmente corté las canciones demasiado lento. Me di cuenta de que lo más importante que hicimos con Rob fue acelerar el ritmo. Así que sí, hubo muchas cosas que hice que se mantuvieron y que fueron bastante fuertes.

Creo que algo que funcionó bien fue que Rob me hizo tocar con mi guitarra para la banda para que sintieran de dónde venía durante mi actuación. De esa manera, pudieron vibrar más de lo que estaba tratando de transmitir que no está necesariamente en las letras.

¿Cómo has sobrevivido durante una década en un negocio donde los artistas tienden a ser tan desechables?

Es un negocio divertido. Sabes, cuando vivía en mi automóvil y se me acercó un sello discográfico, realmente me sentí en una excelente posición de negociación porque sentí que no tenía nada que perder, así que sentí que iba a ser mi camino o que iba a haber de ninguna manera. No podrías quitarme nada.

Mi primer disco tuvo éxito, lo que realmente validó el primer instinto de un artista joven. Sabes, en ese momento de mi carrera, si mi primer disco no hubiera tenido éxito, podría haber sentido la presión de intentar cambiar lo que hago para intentar encajar. Sabes, para mí, creo que una de las mejores cosas que hizo ese primer disco. fue validado mi primer instinto. Me enseñó a luchar de verdad por lo que realmente me interesa y, además, me dio independencia económica. me hice rico Eso me llevó a otra gran posición de negociación porque no necesitaba dinero.

Entonces, pude hacer lo que quisiera durante toda mi carrera y ser famoso nunca ha sido mi mayor objetivo, por lo que nunca ha dictado lo que estoy tratando de hacer. Simplemente se trata de lo que me gusta, lo que me interesa y realmente tratar de aprender de qué se trata el estudio y realmente tratar de esforzarme porque sentí que tenía bastante habilidad para escribir y cantar, pero en cuanto a la grabación. Fui, estaba perdido. Sentí que tomó todos esos años hasta ahora para finalmente llegar al disco en el que sentí que podía usar el estudio para mi propio beneficio en lugar de encubrirme más.

Atlantic Records ha cambiado mucho desde vuestro último álbum hace tres años. ¿Te preocupa que muchos de tus aliados ya no estén?

Estaba realmente preocupado, especialmente en cuanto a cuántos cambios están ocurriendo. Incluso había pensado en ir a Warner Brothers por este disco, pero habría tenido que ofrecer más discos para hacerlo.

¿Estás contento de tener la oportunidad de un nuevo comienzo con el final de tu contrato con el sello discográfico?

Tener 31 años y ya ser agente libre, es una posición inusual para estar y me alegro por eso. No sabía cómo iba a tomar forma la etiqueta. Si iba a entregar un disco que no se podía publicar solo para salir de mi contrato, no sabía qué tipo de póquer estaría jugando. Pero me tomó algo de tiempo hacer este disco y observé cómo el sello se asentaba y hasta ahora he estado muy, muy contento.

Han sido muy sinceros conmigo y creo que realmente quieren obtener este disco para mí y creo que lo quieren para ellos y yo lo quiero para mí y parece ser una muy buena asociación hasta ahora.

Again and Again ha alcanzado el top 20 en la lista de reproducción al aire Billboards Adult Top 40. ¿Cómo se siente estar de vuelta en la radio?

He analizado todos los aspectos y mi música en general nunca ha sido fácil de vender en la radio. Por lo general, es una pelea larga y lenta. Nunca he tenido una radio que diga, Wow, directamente, lo que significa que una etiqueta generalmente tiene que quedarse conmigo. Sabes que trato de mantener las cosas lo más asequibles para mí y para ellos para que podamos mantener las cosas [en funcionamiento] todo el tiempo que podamos y empujar tanto como podamos.

Estoy orgulloso de este disco. Es un registro artístico realmente bueno y creo que lo entienden y también están realmente interesados ????en mi próximo sencillo.

¿Qué sencillo es el siguiente?

Creo que va a ser un buen día. Estaría tan emocionado si una [canción en 3/4 de tiempo] llegara a la radio. Sería un gran triunfo.

Tu último álbum fue un alejamiento de tu imagen como la chica de la granola. Era mucho más pop. ¿Sientes que has perdido algo de terreno con tu audiencia?

Vendí alrededor de un millón de discos en ese, así que creo que mi audiencia principal lo entendió. Cualquiera que me haya visto en vivo sabe lo suficiente sobre mi humor, que tocaré canciones country y estándares de jazz, cualquier cosa es un juego justo. Saben que me encanta el estilo de escritura de callejón de hojalata.

Si alguien escuchara ese disco, sabría que es realmente un disco inteligente. Las letras son realmente inteligentes y, en mi opinión, es un buen disco para contar historias. Por lo tanto, no me peleo por compromiso ni nada. Quiero decir, si estuviera diciendo ooh, baby, baby o vamos uh huh uh huh o algo así, supongo que todos nos preocuparíamos por mí. Pero para mí, en realidad solo me estaba metiendo en la música electrónica y los remixes de baile.

Y con la llegada de la guerra, me fijé en lo que la gente escucha durante la guerra y, por lo general, es música dancehall remix. Ya sabes, [en] los años 40 y cualquier guerra, se agolpaban en los salones de baile que querían perderse. Me encantó eso, me encantó intentarlo, es por eso que muestreé tantas canciones de los años 40 y traté de usar un estilo de escritura que era muy de callejón sin salida y para mí fue simplemente una diversión y un desafío tremendos.

Al igual que la canción, Leave the Lights On tenía una estructura lírica de callejón de hojalata realmente de la vieja escuela, la forma en que configuré los versos con un contexto completamente moderno fue muy excitante para mí. Y el video, no pensé que nadie pudiera confundir el video, pero me equivoqué. Es un video muy divertido, pero supongo que la gente solo vería un clip en lugar de ver el video completo, que es lo que creo que terminó sucediendo.

¿Qué tal el vínculo con la maquinilla de afeitar Intuition con tu primer sencillo? Eso pareció suscitar muchas críticas.

Creo que parte de eso debe haber sido la prensa tratando de causar problemas. Quiero decir, he estado aquí durante 10 años, ¿qué más vas a decir? Tienes que inventarte una historia.

Creo que muchos de mis fans principales realmente lo entendieron. Recibí muchos elogios, personas que se me acercaban y me decían que les encantaba.

No puedo creer que la gente no lo entendiera. Creo que lo de Schick lo echó todo por tierra. Creo que eso es lo único que la gente no entendió. No tenía control total sobre mi licencia, pero la recuperé ahora, por lo que no puede volver a suceder. Eso estuvo un poco más allá de mi control, por no decir que no volveré a respaldar productos, pero será algo un poco más compatible con algo que no sea Schick.

¿La canción o la navaja?

Creo que la mayoría de la gente entendió el chiste y entendió la música, pero cuando vieron el comercial dijeron: ¿Cómo se relaciona esto? Pero eso estaba más allá de mi control. En ese momento no era dueño de toda la canción y eso fue algo lamentable, pero sucede una mierda.

Pero el disco, ese es uno de mis discos favoritos [que he] hecho. Hay una canción llamada Haunted que me gusta mucho. Es un disco realmente profundo y sentí que nadie realmente se ocupó de él. A medida que pasa el tiempo, tengo más y más fanáticos diciendo: Sabes, escuché todo el disco.

Entonces, ¿cuáles son tus objetivos profesionales ahora?

No creo que vaya a querer trabajar tan duro en los discos. He sido realmente competitivo toda mi vida tratando de hacer que mi música funcione a nivel masivo. Eso puede sonar extraño de decir. Ha sido un buen desafío, pero me he metido en cosas en las que quiero comenzar a escribir para otras personas y me gustaría tal vez producir algunos otros artistas.

Sabes, estoy pensando que podría empezar a pensar en tener una familia en un par de años y si lo hago, no creo que vaya a querer sacar un disco tan grande. Probablemente seré un agente libre y sacaré discos más pequeños.

¿Es esa tu intención? ¿No perseguir otro gran contrato?

Es demasiado pronto para decirlo realmente, pero definitivamente estoy jugando con eso. Realmente se reducirá a números y cuánto tengo que enfrentar y cuán duro tengo que empujar un récord por mi cuenta, ya sabes toda esa basura.

En lo que respecta a la creatividad, me gustaría trabajar más fuera de mi casa. Me gustaría sacar un disco del país. Me gustaría [hacer] un disco estándar de jazz donde escribo las canciones.

Aparte de eso, no tengo muchos otros objetivos. El juego me cansa. Estoy muy comprometido con este disco, estaré de gira durante dos años, pero después de eso no creo que vaya a querer seguir siendo tan visible como en cualquier otro disco.

Relacionado

Lady Gaga en conversaciones para unirse a Joaquin Phoenix en el musical 'Joker 2'

Video: