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Si eres un ser humano con una cuenta de Netflix, no acabas de oír hablar de To All the Boys Ive Loved antes de que probablemente ya hayas visto los servicios de transmisión que llegan a las comedias románticas para adolescentes varias veces.

Basada en la novela de Jenny Hans YA del mismo nombre, la película sigue a la estudiante de secundaria coreana-estadounidense Lara Jean Covey (Lana Condor), quien entra en una relación falsa con el soñador compañero de escuela Peter Kavinsky (Noah Centineo) para salvar las apariencias después de las cartas de amor no enviadas que ella secretamente escribió a varios enamorados, incluido Peter, que de repente se envían por correo en contra de su voluntad. Cuando la película se estrenó el mes pasado, captó inmediatamente la atención de Internet gracias a sus personajes inteligentes, sensibles y totalmente dignos de desmayo.

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Pero la banda sonora impulsada por el cine independiente, curada por los supervisores musicales Laura Webb ( Teen Wolf , 500 Days of Summer ) y Lindsay Wolfington ( One Tree Hill , The Royals ), merece el mismo elogio. Los amigos y colaboradores de toda la vida recurrieron a artistas como Blood Orange, Tears for Fears y Anna of the North para construir una banda sonora que captura el espíritu ecléctico, juguetón y, sobre todo, irremediablemente romántico de Lara Jean.

Ayudó que Webb y Wolfington también se enamoraran instantáneamente de la película. Creo que trata a los adolescentes con mucho respeto, a la manera de John Hughes de no menospreciar ni atontar a la audiencia, dice Webb. Se podría decir que era algo especial.

Vimos la película y pensamos que entendíamos ese mundo, agrega Wolfington. Dijimos, está bien, haré esta escena, tú haces esta escena, y una vez que dijimos, esta es una vibra más alternativa e indie, nos ayudó a ponernos más en ese sentido.

A continuación, el dúo explica el pensamiento detrás de los momentos musicales más importantes de la película, incluido el restaurante de corazón a corazón, el debut de la pareja de Lara Jean y Kavinsky y, sí, esa escena del jacuzzi. Tenga cuidado: spoilers por delante.

CANCIÓN: Twinsmith, tú y yo
ESCENA: Lara Jean recuerda su amistad con Josh Sanderson, el ex de su hermana (y uno de sus antiguos amores)

Webb: La escena para la que probablemente enviamos más sugerencias fue el flashback. Lo difícil de esto es que es la primera canción que escuchas además de la clásica o la ópera. Estás cubriendo su amistad, y es la introducción de ¿Cómo va a sonar esta película? Pero también es un flashback, por lo que la refleja cuando es más joven. Hay un delicado equilibrio entre no ser demasiado joven y hacer que todavía tenga suficiente energía para ayudarnos a superar este primer momento de la película. Siempre quieres energía en la parte superior de una película. Y la letra de You & I es una viñeta sobre su amistad con Josh.

CANCIÓN: Blood Orange, no eres lo suficientemente bueno
ESCENA: Lara Jean almuerza sola en la biblioteca y la echan por comer zanahorias

Wolfington: El productor asociado Warren Fischer llamó nuestra atención sobre [Youre Not Good Enough] y dijo: Creo que esto es genial, ¿dónde podríamos ponerlo? Para esa escena, habíamos jugado con la partitura, pero ninguna de las partituras funcionaba. La idea de probar la canción allí era, Tal vez podríamos darle un poco más de sabor a este momento. Tiene ese ritmo de bajo que te da energía, pero deja espacio para la incomodidad del momento: todo el crujido de la zanahoria, la idea de caminar solo para almorzar. Es vergonzoso e incómodo. Ese era el miedo: ¡Que nadie se sentara contigo! [ Risas. ]

Webb: ¡Me dio trauma por ella! ¡Recuerdos!

CANCIÓN: Sofia Symphony Ochestra, Vassil Kazandjiev, Das Rheingold, WWV 86a: ¿Entrada de los dioses en Walhall?
ESCENA: Lara Jean se desmaya al darse cuenta de que las cartas a sus enamorados han sido enviadas por correo.

Webb: A uno de nuestros productores se le ocurrió el momento operístico para cuando salgan las letras.

Wolfington: Es como estar en su cabeza. Ella vive en sus sueños, no en la realidad. ¿Cómo sonaría eso, sónicamente? Bueno, ¡suena como una escena de ópera realmente dramática!

CANCIÓN: Confidence Man, Boyfriend
ESCENA: Lara Jean y Peter Kavinsky debutan como pareja en la cafetería

Wolfington: Cuando mete la mano en el bolsillo trasero de ella, esa revelación fue un momento divertido. Enviamos un par de canciones al principio que eran más de ensueño Ohhh, ahora tengo un tipo de novio . Pero [debido a que] se trata de una configuración, tenía más sentido ir con algo lúdico. Esa canción es tan peculiar.

Webb: Recuerdo que ella me lo envió como, ¿Estoy loco por sugerir esto? Y estoy como, ¡No, es tan divertido! No siempre quieres hacer la letra exacta, pero a veces simplemente funciona.

Wolfington: [Centineo], que interpreta a Kavinsky, fue tan perfecto. Siempre pensé que se sentía como un joven Mark Ruffalo. Y había estado en otro espectáculo que supervisé musicalmente llamado Tagged .

CANCIÓN: LAUV, Me Gusto Mejor
ESCENA: Lara Jean, Peter y sus amigos viajan a Aspen

Webb: LAUV realmente se sintió como esta película, seguro. Incluso si no fuera ese lugar, pensamos: Esto encaja en esta película.

Wolfington: He estado obsesionado con LAUV desde 2017. Quiero decir, ¿la letra me gusta más cuando estoy contigo? No puedes decir nada más dulce que eso. Nos encanta defender a los artistas independientes, y Lara Jean se siente un poco indie. Puede apelar a la corriente principal, pero no es la chica popular. Honestamente, esta fue una directiva desde arriba, también querían que toda la película coincidiera con Lara Jean y se sintiera independiente. LAUV es un artista que no está en una etiqueta. Puede decir sí o no a lo que quiera.

Webb: ¡Tuiteó que lo vio! [ Risas. ]

CANCIÓN: Anna del Norte, Amantes
ESCENA: Mientras están en Aspen, Lara Jean y Peter se besan (¡por fin!) en un jacuzzi

Wolfington: Ese fue uno en el que dijimos, tenemos que hacerlo bien. Queríamos que fuera la canción que la gente recordara, con la que la gente saliera y dijera, ¡Oh, Dios mío, la canción en el jacuzzi! Es un uso de casi cuatro minutos de la canción, y hablan mucho antes de llegar a la parte de la reconciliación y el beso. Es lo que necesitábamos allí: un ambiente romántico que no fuera intrusivo. Y construyó lo suficiente para darnos eso [ canta ] ¡Ahh, se están besando! momento. Estaba buscando algo que tenga un poco de construcción, porque vamos a algún lugar en esta conversación, y va a ser un gran final. [ Risas. ] Esa canción se siente como si estuviera destinada a ser.

Webb: Y eso puede sostener toda esa escena. No te aburriste, [no se sintió] demasiado repetitivo, no restó valor a su diálogo. No queríamos distraernos de eso.

CANCIÓN: Muchas Voces Hablan, Video Niño
ESCENA: Dudando del compromiso de Peter, Lara Jean, desconsolada, limpia su habitación.

Wolfington: Esa es otra banda con la que estoy obsesionado, y funcionan muy bien para sincronizaciones. Tienen textura y son emocionales. De hecho, esa fue una de las últimas canciones que se puso en escena.

Webb: De hecho, se templó con algo que era realmente caro, para ser honesto. Mi problema fue que también tenía cinco o seis años, y preferimos mirar hacia adelante cuando sea posible. Y todo lo demás en la película, aparte de Tears for Fears, era súper actual. Cuando [Video Child] aterrizó en la escena, dijimos: ¡Eso es perfecto! Es melancólico pero con ritmo. No es súper triste, no está arrastrando toda la película.

Wolfington: Es contemplativo. Tengo una lista de reproducción para pensar/reflexionar. Necesitas esos. [ Risas. ]

Webb: Pongo mucho pensamiento en mis notas.

CANCIÓN: Tears for Fears, Todo el mundo quiere gobernar el mundo
ESCENA: Lara Jean tiene una conversación sincera con su padre en el restaurante.

Wolfington: A Laura se le ocurrió la idea de usar Tears for Fears, y fue la combinación perfecta. Se suponía que era una canción que la mamá [fallecida de Lara Jeans] solía levantarse y bailar, pero también estaba sonando [durante] una conversación muy íntima, así que ese es un equilibrio delicado. Tears for Fears pegó muy bien en eso.

Webb: Es un momento tan tierno. La primera idea fue una canción de los 60, como algo que pensarías en Johnny Rockets. La parte difícil de algunas de esas canciones es que las voces son bastante altas. Cuando piensas en la longitud de onda de Tears for Fears, probablemente sea una longitud de onda bastante gruesa y consistente. No sobresaldrían muchos picos o voces. Eso es útil, para asegurarse de que pueda escuchar lo que dicen los personajes. Tears for Fears tiene partes instrumentales realmente exuberantes que también fueron útiles.

CANCIÓN: Matthew E. White y Natalie Prass, Cool Out
ESCENA: Al final de la película, Lara Jean y Peter se besan y deciden ser pareja de verdad esta vez.

Wolfington: La canción de Matthew E. White podría haber llegado a muchos lugares. Esa fue una canción que inicialmente pensé, Quizás en la [escena] de la fiesta. Parte de mí estaba lanzando canciones que eran tranquilas, tranquilas y luego se volvieron súper grandes en el coro cuando finalmente se besaron. Pero todo el mundo estaba más interesado en una idea más sutil, que encaja con Lara Jean. Así que esta canción fue la idea sutil. A veces no hay una razón: si lo pones en [la escena] y dices: Esto se siente bien

Webb: Ahora no puedo imaginar ninguna otra canción allí, pero lanzamos bastantes cosas. Fue un gran momento, así que queríamos clavarlo. Ahora no puedo imaginarme nada más.

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