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Hablar con Mount Kimbie hace que parezca que 2009 fue hace una década. Hace cuatro años, Kai Campos y Dominic Maker, con sede en el Reino Unido, lanzaron su álbum debut Crooks And Lovers en el sello Scubas Hotflush, lo que provocó un frenesí de producciones con bajo pesado y movimientos similares en los años siguientes. Ahora, la pareja firmó un contrato con Warp para su segundo álbum, Cold Spring Fault Less Youth, que se lanzará el 28 de mayo. Mira el video de la canción clave Made To Stray a continuación:

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El nuevo LP embellece la percusión plink-plonk introspectiva que marcó los primeros lanzamientos del grupo con instrumentación en vivo y ganchos vocales, pero el dúo permanece atado al término post dubstep, al igual que los ex alumnos de Hotflush, Sepalcure. Mount Kimbie ha superado el subgénero y ha puesto su mirada en una audiencia más amplia, cristalizando la fragmentación de lo que fue una tendencia fértil en la producción incluso hace un año. Tuvimos una charla con Campos y Maker para reflexionar sobre cuánto puede cambiar en unos pocos años.

Hace unos meses, hicieron una entrevista para el video Dont Call It Post Dubstep de Red Bull Music Academy. ¿Viste el video cuando salió?

Dominic Maker: Con gran expectación. No estuvo tan mal.

Kai Campos: Lo estaba temiendo. De hecho, me despertaron [para hacer la entrevista]. Estaba dormido en el suelo del estudio y entraron. Me había olvidado por completo de que lo estábamos haciendo y me veía como una mierda de perro, así que tuve que irme. Casi tuve un ataque de pánico. Tenía que tomar un poco de aire fresco e ir a comprar un poco de crema hidratante. Estuve durmiendo como dos horas o algo así. Aunque salió bien.

Seguro que hoy habéis hablado mucho sobre el post dubstep. Ustedes siempre han dudado un poco sobre el término post dubstep, ¿verdad?

KC: No sé con qué estaríamos contentos, particularmente.

DM: Éramos bastante indiferentes con el nombre en sí, pero a medida que cambia la definición de lo que es el dubstep, se aleja cada vez más de la verdad. En el mundo de los medios, verías la palabra post dubstep y reaccionarías algo diferente a lo que hubieras hecho hace cuatro o cinco años. Es realmente un término con el que tuvimos que llegar a un acuerdo, siendo etiquetados así. Somos bastante indiferentes al respecto, por lo que no es realmente un gran problema para nosotros.

KC: Solo hacía referencia a una paleta de sonidos muy pequeña. No era como decir que eres una banda de rock, se refería a técnicas de producción particulares en las que realmente no quieres encasillarte. No sé si el nuevo disco cambiará eso o no. Si fuera un espectro más amplio de cosas, entonces supongo que no sería tan condescendiente.

Hotflush es un gran ejemplo de cómo la música bass y el post dubstep se han separado. Han estado haciendo cosas mucho más orientadas a la tecnología últimamente; No podía verlos lanzar un disco con ellos nunca más.

DM: Todos reaccionan de manera diferente a cómo ha cambiado este estilo de música. Mucha gente instantáneamente trató de cazar algo que fuera totalmente diferente de lo que había antes, o cualquier cosa que tenga la acuñación de post dubstep adjunta se aleja a toda costa. Otras personas lo han abrazado. Ahora te quedas con una situación en la que hay tanto material que tiene un sonido similar, ese material entrecortado, ese material se ha saturado. Para mí, Hotflush casi retrocedió unos años y luego comenzó de nuevo. Supongo que es interesante ver cómo reaccionan las discográficas y cómo reaccionan los artistas, y la relación entre ellos. Pero estoy totalmente de acuerdo en que no creerías necesariamente que un disco de Mount Kimbie llegaría pronto al calendario de lanzamientos de Hotflush.

Supongo que ambos se han distanciado. ¿Es este álbum menos Hotflush y más Warp? ¿Cómo se adapta Warp a tu sonido ahora mejor que Hotflush?

KC: Creo que con nuestro primer EP en Hotflush, realmente no sonaba como lo que habían sacado antes. Creo que a Paul [Rose, también conocido como Scuba] le gustaría sacar música diferente y cosas que realmente le gustan, y realmente no encajaba con el resto de las cosas que están haciendo, pero hicieron un buen trabajo con eso. Creo que Warps es un buen hogar para él ahora porque tienen mucha historia con cosas que la gente no trató de categorizar o etiquetar. Tuvieron un período en el que también sacaron muchas bandas de rock y cosas así, así que sentí que lo habían visto todo antes.

¿Por qué decidieron cantar más en este álbum?

KC: [Singing] solo trabajaba con las canciones, de verdad. Lo hicimos para una de las primeras veces que estábamos escribiendo el álbum, que fue la primera pista, Home Recording. Siempre tuve voces en él, pero solo murmuraba una melodía y cambiaba las palabras todas las noches. No fue una gran decisión, pero al final del álbum nos dimos cuenta de que la mayoría de las canciones tenían algún tipo de interpretación vocal.

DM: Kai realmente entró en la escritura de letras y realmente comenzó a disfrutar todo el proceso desde el principio. En el momento en que se redujo a, Bien, cambiemos estos murmullos en letras completas, fue un proceso bastante agradable. Es solo otro tipo de cosas en las que cualquier cosa que sea remotamente desafiante o que sea genuinamente emocionante de hacer, nos gustaría hacer. Entonces, en realidad nunca antes habíamos escrito nada vocalmente, y fue un proceso muy interesante, tener que sentarnos allí y hablar sobre la pista y hacer que tuviera un significado diferente a lo que hacemos con los sintetizadores y demás.

KC: Dudamos mucho en sacar algo que fuera un segundo álbum, instrumentales con gente invitada y con seis vocalistas diferentes. Tenía 30 ideas sólidas sobre cómo quería que fueran las voces, así que a menudo pensaba: Oh, bueno, haz que alguien más intervenga y haga esto, pero llegué al punto en que realmente no quiero decirle a nadie cómo. hacer esto, cuando les estoy diciendo exactamente qué hacer. Se siente bien poner algo en juego con lo que no me siento cómodo, pero siento que hemos hecho un buen trabajo.

DM: Fue un gran paso para los dos, estar preparados para ponerle voz a la música y tratar de encontrar ese terreno sagrado de no ser demasiado personal y no parecer tan emocional, pero también de evitar ser demasiado lejos de eso y centrándose en imágenes y cosas así. Creo que, líricamente, hemos hecho un muy buen trabajo en cuanto a dónde queríamos que se ubicara la voz, sugiriendo pero sin ser tan directos, y dejando a las personas capaces de seguir jugando con los sonidos en su propia cabeza en lugar de darle un subtítulo como tal.

Video: