Los rockeros japoneses Alexandros Talk New Album, Stadium Concert & The Live Experience: Entrevista

El 21 de noviembre, los rockeros japoneses ALEXANDROS (estilizado como [ALEXANDROS]) lanzarán su séptimo álbum de estudio, Sleepless in Brooklyn , que pasaron seis meses grabando en Nueva York. Su álbum debut, Wheres My Potato? , fue lanzado en 2010, y el estilo de rock and roll pegadizo pero claramente vanguardista de la banda atrajo instantáneamente la atención de los oyentes y críticos.

Su sonido infundido con varias influencias musicales, combinado con letras del líder Yohei Kawakami, quien creció en Siria, presentando un delicado equilibrio de desafío y humor expresado tanto en inglés como en japonés, expandió rápidamente el alcance de la banda al público general. Han abierto para actos tan importantes como Kasabian, Muse y Primal Scream en Japón.

En la lista Nosotros Japans Hot Albums, el quinto set de ALEXANDROS, ALXD , alcanzó el puesto número 2 mientras que su último álbum, EXIST! , alcanzó el número 1. En Japón, los rockeros son anunciados como cabezas de cartel de los principales festivales de música y llenan grandes lugares. Asesinaron a una multitud de 35,000 este verano con su cinética y atractiva actuación en vivo en un espectáculo principal en el estadio.

La banda ha estado extendiendo constantemente su base de fans fuera del país, actuando en festivales como South by Southwest y encabezando conciertos en solitario en Asia, el más reciente en Kuala Lumpur, Malasia, en septiembre.

Hablaron con Nosotros Japan sobre el proceso de grabación de su nuevo álbum, algunos de sus shows recientes y la importancia de la experiencia en vivo:

Su show del 16 de agosto en el ZOZO Marine Stadium en Chiba, Japón, fue su mayor concierto como cabeza de cartel en solitario hasta el momento. ¿Cómo te sientes al recordarlo? Ustedes obviamente pensaron mucho en el flujo general, creando una lista de canciones que trazó su carrera desde el principio y al mismo tiempo incluyeron nuevos números y canciones con la mayoría de los votos de los fans.

Yohei Kawakami: Han pasado ocho años desde nuestro debut, así que pensamos que podríamos aprovechar la oportunidad para recordar muchas cosas. Creo que un gran lugar como ese es el lugar perfecto para reunir en igualdad de condiciones a nuestros viejos fans y a las personas que nos descubrieron recientemente a partir de una de nuestras canciones más nuevas. Incluso puede haber quienes no saben que usamos un nombre diferente (la banda debutó como [Champagne] y cambió su nombre en 2014), así que hicimos un video presentando la historia de la banda porque queríamos que todos supieran quiénes somos como una banda desde nuestros inicios hasta ahora.

Algunos podrían querer separar nuestro trabajo pasado como la Era de Champagne y la Era de ALEXANDROS, pero nuestra percepción es que hemos estado trazando una sola línea y nuestro nombre simplemente cambió un día. La gente puede decir, ALEXANDROS ha cambiado, y probamos cosas diferentes con cada disco, pero queríamos decirle a la gente que seguía siendo el mismo acto. Queríamos mostrar cómo hemos cambiado y al mismo tiempo mostrar aspectos que se han mantenido igual.

La producción escénica no fue demasiado elaborada y, en cambio, resaltó la actuación real que se estaba llevando a cabo en el escenario, lo que realmente destacó el atractivo sin adornos de la banda.

Kawakami: No somos el tipo de banda que incorpora tecnología de última generación en nuestros espectáculos para brindarle a la gente experiencias que nunca antes habían visto, por lo que pensamos que sería mejor buscar algo que solo nosotros podemos brindar. Entonces, lo importante no es mostrar la técnica, sino brindar al público esa sensación emocionante cuando los cuatro superponemos sonidos en el momento exacto. Así que tendemos a tener muchos arreglos que son análogos a las formaciones gimnásticas, donde es como, ¿Están jugando al unísono allí? Es realmente satisfactorio crear momentos como cuando los Power Rangers combinan sus fuerzas.

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Cuéntanos sobre el título de tu próximo nuevo álbum, Sleepless in Brooklyn .

Kawakami: Grabamos la mayor parte del álbum en Brooklyn, sin dormir. Estábamos realmente sin dormir. Y también nos inspiró la película Sleepless in Seattle .

¿Cuál es el concepto del álbum?

Kawakami: Esto puede sonar extraño, pero pensamos en ponerle buenas canciones. Por supuesto, es algo de lo que siempre hemos sido conscientes, pero tratamos de ser más fieles a ese concepto. Por ejemplo, incluso si la canción no sonaba como nosotros, o si no había un buen equilibrio entre baladas y números rápidos, la incluiríamos en el álbum si era buena. Ese fue el primer objetivo que nos marcamos cuando empezamos a trabajar en este proyecto. Y para que eso sucediera, decidimos terminar cada canción que comenzamos. Para dejar de lado pensamientos como, No encaja en este álbum, o No coincide con el estilo de la banda. Pero un enfoque creativo como ese lleva tiempo, por lo que, de una manera extraña, estos últimos dos años han sido una especie de período de recarga para ALEXANDROS porque nuestra fuerza radica en nuestras presentaciones en vivo.

Hiroyuki Isobe (Bajo): Estábamos muy activos bajo el radar, pero en apariencia era exactamente como dijo Yohei. No tocamos ningún cabeza de cartel en solitario desde diciembre pasado, y mientras estábamos en Nueva York, estábamos en el estudio pero también teníamos períodos de tiempo libre para hacer lo que quisiéramos para no trabajar demasiado. La ciudad de Nueva York también fue inspiradora. Vivimos allí durante un total de unos seis meses, así que al final nos recargamos por completo y realmente queríamos volver a hacer shows en vivo, lo que llevó a nuestro concierto en el estadio este verano.

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Entonces, ¿disfrutaste el ambiente diferente de Japón?

Satoyasu Shomura (batería): Fui a ver tantos espectáculos. Imagina Dragones, Royal Blood, The Weeknd, U2. También fui al festival de música de Governors Ball. aprendí mucho Iba al estudio alrededor del mediodía, trabajaba hasta chocar contra una pared, salía a ver un espectáculo en vivo y aprovechaba esa experiencia para volver a grabar al día siguiente.

Masaki Shirai (guitarra): Nuestra canción Arpeggio, que se usa como tema principal del nuevo videojuego Project Judge, se hizo en la azotea del estudio de Brooklyn. A Yohei le gustó un arpegio que estaba tocando en mi guitarra, así que nos tomamos un descanso durante nuestra sesión de grabación y escribimos esa canción en guitarras acústicas en el techo.

Has tocado fuera de Japón muchas veces antes, pero ¿crees que la experiencia de vivir en Nueva York para grabar el nuevo álbum afectará tus futuros shows en el extranjero de alguna manera?

Kawakami: Creo que vamos a ser los mismos de siempre. Tiendo a ser bastante consciente de esas cosas, pero tengo la intención de controlarme un poco. Trate de mantener la mente abierta sin preocuparse demasiado por qué canciones hacer, en inglés o en japonés. Cualquiera puede ver nuestras actuaciones en YouTube hoy en día, por lo que si nos volvemos demasiado cohibidos y cambiamos las cosas, las personas que vienen a nuestros shows con algún conocimiento previo de nuestras listas de canciones en Japón podrían terminar decepcionadas y pensar: Esto no es lo mismo. ! ¿No estás haciendo Wataridori? [Risas]

Isobe: Queremos tocar en muchos otros países también. Sabemos que no va a ser fácil. Fue lo mismo cuando empezamos en Japón; no atraeremos de repente a una gran multitud. La gente no nos conoce. Así que no importa si tocamos frente a una pequeña audiencia al principio. Pero no estará bien si sigue siendo así cuando regresemos. Es por eso que hacemos una gira y continuamos dando grandes presentaciones en vivo. Al principio fue lo mismo en Fukuoka y Hokkaido, y lo mismo en países asiáticos como Corea del Sur y Taiwán. Pero eso no es necesariamente algo malo.

Entonces, ¿sientes que en una época en la que las personas pueden escuchar música cuando y donde quieran gracias al streaming, la experiencia en vivo se está volviendo más importante?

Kawakami: Resulta que somos particularmente buenos tocando en vivo. [Risas] Así es como expandimos nuestra base de fans, así que eso es lo que seguiremos haciendo en todo el mundo.

Video:

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