Los 25 mejores álbumes K-pop de 2019: Picks de los críticos

Ha pasado una década desde que BoA y Wonder Girls se convirtieron en los primeros actos de K-pop en llegar a las listas Nosotros 200 y Hot 100 en 2009, y desde entonces, la presencia de la industria musical de Corea del Sur en la escena musical mundial ha crecido exponencialmente.

Con este crecimiento ha llegado un tipo de K-pop que siempre supera los límites y las limitaciones de las estructuras de canciones tradicionales y las normas de género; la pregunta, ¿Qué hace que el K-pop sea K-pop? se ha vuelto casi filosófico.

En un año de inmensa tragedia y problemas legales desconcertantes, muchos artistas lanzaron álbumes que abordaron sus sentimientos sobre el final de la década y compartieron cómo quieren que los oyentes se acerquen al mundo. Otros pasaron su tiempo reflexionando sobre las relaciones interpersonales, apoyándose en la antigua bendición de la música pop para brindarle a la humanidad un escape del mundo a través de cautivadoras canciones de amor.

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Este año, los críticos de Nosotros eligieron los mejores álbumes de K-pop teniendo en cuenta estas narrativas y la maestría musical. La siguiente lista presenta lanzamientos que tocaron una variedad de emociones: algunos estaban felices, algunos estaban tristes, algunos estaban llenos de ira. También presentaban una multitud de géneros: algunos eran pop, otros hip-hop y otros no se parecían a nada que hayas escuchado antes.

25. Día 6, El libro de nosotros: Entropía

Este año, Day6 compartió parte de su historia a través de su serie de álbumes The Book of Us , con el EP de julio, subtitulado Gravity , seguido del LP de octubre, Entropy . Los pop-rockeros dieron rienda suelta a Sweet Chaos a través de los 11 temas de este último, llenándolos de esperanza y ansiedades sobre los momentos románticos y la vida misma. The Book of Us: Entropy presenta nuevos lados a la banda, a través de una experiencia auditiva que es como un torbellino de emociones que conduce a un estado entrópico, un momento extravagante y dinámico y al siguiente suave y melancólico. HERMAN TAMAR

24. Mamamoo, realidad en NEGRO

Si el negro es la absorción de todos los colores visibles, entonces el segundo álbum de larga duración de Mamamoos tenía un título apropiado: reality in BLACK presentaba la mayor variedad de estilos musicales que el grupo había abordado hasta la fecha. Ese sencillo principal de HIP tenía florituras de electro swing, un género que insinuaron en el outro de su primer video musical como una señal de la ambición por venir. Opener Destiny es una canción del oeste del país con un final errático de hip-hop, Universe es R&B que es tan dulce y elástico como un caramelo, y ZzZz es elegantemente carnavalesco. Mamamoo, siempre capaz de proyectar carisma en su vocalización, manejó cada canción con una encantadora naturalidad. JOSHUA MINSOO KIM

23. ATEEZ, Tesoro Ep. Aleta: Todo a la acción

Desde su introducción atmosférica y llena de cánticos, End of the Beginning, hasta su outro infundido con devolución de llamada, Beginning of the End, el primer álbum de larga duración de ATEEZ es un verdadero tesoro de riquezas musicales. Episodio del tesoro. Fin: All to Action se apoya en los lanzamientos anteriores del grupo, manteniendo su típica grandilocuencia introspectiva mientras muestra nuevos lados del equipo con la infusión de nuevos estilos musicales, con canciones que revolotean entre géneros para crear un álbum que tiene una sensación casi cinematográfica. Impresionante y conmovedor, es un final apropiado para su serie de álbumes debut y prepara a ATEEZ para una nueva etapa de su carrera. TH

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22. BoA, Noche estrellada

Si la consistencia fuera moneda corriente, entonces BoA sería la artista coreana más rica del siglo XXI: su discografía es una vergüenza de riquezas. Puede que Starry Night no cuente con las canciones más llamativas, pero presenta a un artista con un envidiable nivel de confianza. La voz de BoA, a la vez lúcida y robusta, maniobra con sensibilidad entre baladas encantadoras y R&B a medio tiempo. Ella trabaja constantemente en conjunto con la instrumentación de acordes de jazz de Rhodes, ritmos de house flotantes, líneas de bajo funk sólidas para garantizar que estas canciones de bajo perfil sean fascinantes. Se logra con tanta naturalidad que es fácil dar por sentado su talento. JMK

21. Tomorrow X Together, el capítulo soñado: Magia

En su primer año, Tomorrow X Together demostró que son un grupo que brilla más allá de sus (sin duda, excelentes) sencillos pop con su promesa temprana que se sintió en su primer proyecto de larga duración. ¿No podemos simplemente dejar vivo al monstruo? y Magic Island ven a los muchachos acurrucarse en un cálido electro-pop, junto con el vigor bullicioso de Popping Star y Angel or Devil. Pero también muestran su poder como vocalistas en la balada de R&B de 20 cm con Magic pintándolos como intérpretes completos y completos. jeff benjamin

20. SF9, RPM

Después de la estimulante madurez de Narcissus , SF9 continuó su viaje de evolución musical con RPM , que los vio cruzar hábilmente la delgada línea entre el pop suave y sedoso, los sintetizadores electrizantes y los raps contundentes. El álbum contiene un golpe feroz de principio a fin, adentrándonos aún más en el encantador universo de SF9, ya sea la distopía futurista del mismo nombre RPM, el adictivamente ambicioso Dreamer o la irresistible seriedad de Liar. Cada canción crea y fusiona géneros de manera experta, configurando a SF9 como uno para seguir en 2020. L. Singh

19. Oh mi niña, enamórate

Todo lo encantador y precoz del lanzamiento de mayo de Oh My Girls, The Fifth Season , se revisó y luego se mejoró en Fall In Love, que llegó en agosto para agregar bulliciosos toques de electro-pop de temporada en canciones como Bungee (Fall In Love) y Tropical. Me encanta sentarme al lado de la tarifa anterior de synth-pop melódico de OMG, como en The Fifth Season (SSFWL), y las vibraciones feroces de Checkmate se destacan. Desde su debut, OMG ha ofrecido canciones pop cautivadoras creadas en torno a la excelencia de las voces de sus miembros, y Fall In Love es la culminación perfecta de todo. JU

18. IU, poema de amor

A lo largo de las seis pistas de Love Poem , IU nos muestra qué excelente proveedora de emociones es. En Blueming, está el juego del escondite del cortejo, que se golpea con los pies y se retuerce los dedos; en Love Poem, la desgarradora resignación de aceptar que has perdido este amor, pero también la férrea determinación de aguantar hasta que te sangren los dedos. Love Poem es una tesis que te hace sentir completamente indefenso y humano mientras saboreas variedades de amor y angustia en tu lengua. Más que eso, es un testimonio del dominio excepcional de IU sobre su arte: ella traga, se eleva, alcanza las profundidades de tu corazón y tira de los hilos. Ella es producto de la casualidad cósmica, y nunca tendremos otra de su calibre . LS

17. Monsta X, Seguir-Encontrarte

Mientras que Monsta X se hizo más conocido por un enfoque más duro del K-pop, Follow-Find You ve a la banda regresar a una tarifa más ligera. El EP se presentó con la serena balada de sintetizador Find You antes del lanzamiento del enérgico sencillo de fiesta Follow, que recuerda algunos de los lanzamientos más dinámicos de Monsta X. Las dos energías están representadas a lo largo del EP con cortes vanguardistas como el Monsta Truck industrial y Disaster, inspirado en boom-bapin, junto con el UR de tendencia acústica y el Mirror cálido y metálico. JB

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16. BTS, Mapa del Alma: Persona

En el año de BTS, el acto amplió su mensaje de explorar el amor propio a comprenderse a uno mismo, y pasó apropiadamente de la trilogía Love Yourself a reflexionar sobre la psicología junguiana en la forma de Map of the Soul: Persona . Cada una de sus siete pistas explora un elemento diferente de identidad mientras se deleita simultáneamente con todo lo que BTS y su fandom ARMY han logrado, con guiños a los lanzamientos anteriores de actos esparcidos por todas partes. Tanto celebratorio como reflexivo a través de su combinación de canciones que ofrecen letras poéticas e ingeniosas junto con melodías y ritmos carismáticos, Map of the Soul: Persona es exactamente el tipo de música pop reflexiva en la que BTS se destaca, y es precisamente lo que el mundo necesita en el momento. finales de la década de 2010. Así que toma un trago, dos tragos y bríndale a Dionysus mientras suena la nueva década. JU

15. Ailee, mariposa

Ailee siempre ha dejado boquiabiertos a los oyentes con su voz conmovedora, al estilo de Beyoncé, y Butterfly es una marca de tiempo para su creciente musicalidad y exploración de géneros. Butterfly se sumerge en el sonido del hip-hop con el himno sencillo principal Room Shaker, mientras que la estrella se eleva a través del eufórico pop electrónico (en la destacada apertura del álbum Midnight y Sassy Fire), el ágil electro-R&B (Love, Heartcrusher), las poderosas baladas (You son preciosas debido a quién eres) y su característico soul (Want It y Headlock). JB

14. DOS VECES, siéntete especial

Si Feel Special suena un poco diferente a lo que estás acostumbrado del grupo de chicas top de décadas es porque era, bueno, especial. Rainbow y la canción principal comparten mensajes reconfortantes y alentadores inspirados en las luchas personales del grupo a través de la sofisticada producción pop que solo TWICE puede lograr. Su madurez también se siente cuando se aventuran en un territorio más melancólico en Love Foolish y muestran gratitud al coescribir una canción de agradecimiento para los fanáticos en 21:29, marcando la primera vez que los nueve miembros escriben una canción juntos. JB

13. Sumin, OO DA DA

La versatilidad de Sumins es difícil de negar: escribió canciones para Red Velvet y BTS, hizo versiones de Twices TT, hizo un mini álbum colaborativo que extrajo R&B del pasado y apareció en pistas de baile adictivas de Jengi y SHAUN. Mientras que el año pasado Your Home vio a Sumin sumergirse en el arte pop, OO DA DA la encuentra sumergiéndose por completo. Hay una programación de batería similar a un juego de pies en MEOW, la influencia de PC Music en el vertiginoso BEE y un atasco lento astral en STARDUST en solo 18 minutos, este mini álbum está más repleto de ideas que los lanzamientos del doble de su duración. Para empezar, la música vino acompañada de un video musical de siete minutos que coincidía con su amplitud caleidoscópica; La ambición de Sumin es implacable. JMK

12. Baekhyun, Luces de la ciudad

Un artista consumado después de años como vocalista central en EXO, para su debut en solitario, Baekhyun dejó que su lado más sensual se mostrara en su elegante debut EP City Lights . Todo sobre el álbum es fluido, con el R&B alternativo en el centro del escenario, ya sea cuando canta lleno de deseo en el sencillo UN Village o cuando crea una pista de baile adictiva en Betcha, la favorita de los fanáticos. Puede que solo sea su primer álbum, pero la excelencia de City Lights iluminó al mundo en 2019 y, con suerte, es solo el primero de lo que vendrá del solista Baekhyun a medida que comienza a seguir este nuevo camino solidario junto con su carrera en EXO. JU

11. Heize, ella está bien

Para cuando uno termina Shes Fine, la frase en sí misma se ha tejido en el tapiz del alma de uno, adquiriendo un significado completamente nuevo. Acompañada por ilustres gustos de sunwoojunga, Colde, Simon Dominic y otros, Heize emplea sus raíces de R&B, hip-hop y jazz para interpretar el significado de estar bien desde lentes multifacéticos: como una distracción (Shes Fine), como desinteresada pero devoción no correspondida (Tree Only Look At You), o como el consuelo agridulce de que uno puede no estar bien ahora, pero las cosas mejorarán eventualmente (ET). La sensibilidad suave como el satén envuelve el álbum en una cálida comodidad, atrayendo a uno al corazón de Heize y demostrando por qué es una de las artistas más coloridas y emocionantes de su generación. LS

10. Crush, desde la medianoche hasta el amanecer

Desde los exuberantes acordes de piano que abren el disco, From Midnight to Sunrise suena como un álbum de soul clásico que pondrías en un tocadiscos y dejarías que el ambiente jazzístico te inunde. El LP mezcla baladas de sintetizadores inspiradas en los años 80, R&B acústico e incluso ritmos de discoteca, pero todo mantiene intacta la visión artística para hacer de este un trabajo corporal que se experimenta mejor como una sesión de escucha completa, preferiblemente a altas horas de la noche. JB

9. Atrapasueños, Incursión de sueños

Aquí hay una teoría: una noche, las cosas en una fiesta de Evanescence se pusieron intensas. Sacaron el caldero, lanzaron algunos hechizos y ¡bam! Teníamos Atrapasueños. Con este álbum, se despidieron de su era Nightmare y dieron paso a un nuevo mundo mítico de horror lovecraftiano, atrapándonos con visiones de sueños quiméricos, maldiciones inquebrantables y extraños visitantes en medio de la noche. Entretejido a la perfección en su característico sonido de rock, se encuentra un espeluznante dubstep y un pop suave que brindan una pausa engañosa en un álbum deliciosamente emocionante para acompañar una noche oscura. LS

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8. Stray Kids, Clase 1: Miroh

Stray Kids produce y escribe su propia música, pero Cl 1: Miroh fue su visión musical más clara hasta el momento como un grupo multidimensional y sin género. El EP tiene canciones honestas sobre cómo navegar por la vida, como el banger de electro-hip-hop Boxer, el híbrido de rap/rock de Maze of Memories y R&B throbber 19, himnos edificantes en Victory Song inspirado en EDM y la canción principal conmovedora, y algo más profundo y brillante. significados; Chronosaurus combina Chronos, el dios griego del tiempo, y Kronosaurus, un gigantesco dinosaurio parecido a un cocodrilo, para representar el tiempo como un monstruo. JB

7. Giriboy, Curso Universitario de 100 Años

Otro año, otro motivo más para admirar la camaleónica navegación de Giriboy tanto del pop como del rap. Si bien el evento principal de 100 Years College Course es el vibrante tema Im Sick, hay mucho que admirar en cada canción. Rain Drop interpola Migoss Bad y Bougie, pero suena como una resaca nauseabunda, Bitter Worlds es indiferente e inesperadamente terapéutico, y Traffic Control, con Heize, se basa en un animado ritmo de bossa nova. Giriboy lo mezcla todo con facilidad, y podría enseñarle a mucha gente un par de cosas sobre cómo hacer un álbum coherente a partir de canciones que emplean estilos dispares. JMK

6. GOT7, llama mi nombre

GOT7 estaban en su momento más cohesivo serpenteando a través de las complejidades de la pérdida, el arrepentimiento y la fidelidad eterna en Call My Name . Dirigido por la canción principal You Calling My Name, fácilmente una de las mejores canciones principales de este año, con un R&B sensual que se convierte en disco excitante, el álbum salta del trop-house al trap y al soul, todo unido por una madurez que hemos estado adquiriendo. atisbos de Eyes On You desde 2018. Hagamos todos un brindis por este resplandor: no estábamos listos ni eramos dignos. LS

5. LOONA, [XX]

LOONA reunió una gran base de fans para las gemas experimentales de synth-pop con visión de futuro compartidas antes de su debut con su segundo lanzamiento cumpliendo plenamente esa promesa. Un proyecto muy compacto que no deja espacio para el relleno, [XX] obtiene el título de mejor álbum de un grupo femenino de K-pop por pistas que mueven al oyente a través de sus propios viajes, como la sinuosa producción de Colors y la combinación de voces altas y bajas a través de Curiosity. . Pero el corazón del proyecto, sin duda, proviene del inspirador sencillo principal Butterfly, que lleva una emoción palpable a lo largo del desgarrador álbum más cerca de Where You At.? JB

4. EXO, OBSESIÓN

Polarizando su fandom al presentar a sus malvados doppelgangers X-EXO, EXO se sumergió más profundamente en su mitología a través de este tratado sobre el deseo y el conflicto interno, pero no es lo único que hace de OBSESSION un álbum tan excepcional. Transición de un género a otro con una fluidez asombrosa desde el bajo constante y las voces de sintetizador en bucle en Obsession, a los riffs de reggae en Trouble, al espectáculo de baile sensual y mantecoso en Groove, al hip-hop clásico y contundente en Ya Ya Ya. Youre The One OBSESSION es el trabajo artísticamente más diverso y sonoro de EXO hasta el momento, lo que demuestra que ser un veterano de la industria no significa retirarse a su zona de confort. LS

3. Lim Kim, generasiático

A lo largo de la última década, la música más audaz que salió de Corea siempre fue el K-pop. Su audaz mezcla de géneros fue una fuente de asombro constante, y aquellos en el underground rara vez alcanzaron niveles tan iconoclastas de composición. Lim Kims Generasian es la rara excepción de un álbum apartado de la industria que constantemente aturde por su patchwork maximalista de sonidos. Hay rastros del R&B de otro mundo de FKA twigss, la marca trotamundos de hip-hop de MIA y el diseño de sonido descarado de la música de club deconstruida.

Kim había descubierto que su tiempo en el K-pop era insatisfactorio: se sentía limitada por la forma en que ella, como mujer, podía presentarse. Generasian la encuentra trascendiendo todas y cada una de las limitaciones: Me niego a ser tu esclava, anuncia en DIGITAL KHAN. Hay un sin límites en estas canciones que incluso se siente en la incorporación de la música tradicional coreana. MINJOKYO (ENTRADA) hace referencia al chamanismo sinawi , tiene vocalización pansori y rastros de música cortesana. El sencillo principal YELLOW tiene una versión modernizada del gayageum sanjo pero incorpora los sonidos del taepyeongso y el kkwaenggwari para crear un himno sublime de la feminidad asiática. En Generasian , Lim Kim definió para sí misma quién podría ser como mujer, como asiática, como artista y cada canción independiente del género transmitía estas declaraciones con genuina valentía. JMK

2. Sulli, Duende

Como ídolo que fue criticada por acciones inocuas, pero que se mantuvo descaradamente abierta sobre temas relacionados con el feminismo y el acoso, Sulli era una estrella que valía la pena admirar por razones que van mucho más allá de sus esfuerzos artísticos. Goblin es, en consecuencia, una escucha desafiante después de su muerte. Sus letras, todas las cuales ella coescribió, son vividas y estimulantes, lo que inevitablemente atrae a los oyentes a las luchas de salud mental que ella había comentado. Pero a pesar del potencial de ser abrumadoramente sombrío, estas pistas son reconfortantes en su honestidad: las experiencias de Sullis se ponen en la canción, y muchas personas pueden sentir que se habla de ellas.

Lo más intrigante de Goblin es cómo sus canciones están llenas de una curiosidad provocativa: de uno mismo, de la mortalidad, de un espacio (de cabeza) en el que uno puede vivir en paz. La canción principal cuenta con el encanto de los pensamientos dispares e intrusivos y tiene una música adecuada para las fantasías infantiles: acordeones hogareños, metalófonos brillantes, pianos tintineantes. On the Moon tiene un aura igualmente agradable al tiempo que hace referencia a Galaxy Express 999 , una serie de películas y manga que presenta un tren cuya parada final lo lleva a encontrar la inmortalidad. Dorothy, la cara B más llamativa de este año, fusiona las teclas reverberantes del piano con un ritmo selvático. Su apariencia new age y su ambiente quejumbroso y pensativo forja un lugar de reposo reconfortante: un oasis que parece congelado en el tiempo. Hay una sensación de que, a pesar del estrés y los dolores de la vida, encontró satisfacción. Ella todavía existe, en sus canciones y en sus acciones, Goblin nos asegura eso, todo mientras brinda un consuelo inimitable. JMK

1. Diecisiete, una oda

Después de comenzar su carrera haciéndose un nombre con un éxito brillante y fresco tras otro, Seventeen ha pasado gran parte de los últimos dos años resolviendo lo que significa ser una banda de chicos que madura lejos de su estilo musical original. Como un acto que ha tenido miembros produciendo su música desde el comienzo de su carrera, el equipo de 13 miembros ha podido experimentar y probar cosas nuevas a lo largo de los años mientras intenta resolver qué significa ser Seventeen. An Ode es la culminación de eso, como un LP de 11 pistas producido impecablemente que dedica su tiempo a mostrar el arte distintivo del grupo mientras muestra que no han dejado atrás por completo su pasado juvenil y lúdico, sino que se han convertido en su propio sonido.

Comenzando con la promesa de compartir su bullicioso sonido Hit con el mundo en el tema de apertura, la naturaleza poética de An Ode comienza con la melodiosa Lie Again, que conduce al drama del sencillo principal introspectivo Fear. Let Me Hear You Say, con su alegre versión de la marca Seventeens de divertidas pistas electrónicas de baile, sigue y abre el álbum en su sección central, lo que lleva a la sección donde unidades más pequeñas de miembros pueden mostrar su estilo musical.

La balada rítmica atmosférica que se siente de 247, que presenta al equipo de interpretación de los actos, es seguida por los vocalistas principales que se unen en Second Life para cantar sobre sus esperanzas de tener otra vida junto con un ser querido, antes de que los miembros extranjeros se unan en el funky. destacado Network Love, que toma unos momentos maravillosos para explorar lo que significa estar en una relación en la era digital. Los equipos de hip-hop alimentados por sirenas Back It Up completan la parte orientada a la unidad de An Ode y conducen a las últimas tres canciones del álbum. Las cosas se cierran con una versión coreana del sencillo japonés Happy Ending lanzado anteriormente, pero el estilo inicial del grupo de canciones cálidas y burbujeantes aparece en Lucky y Snap Shoot antes de que llegue.

A lo largo de todo, An Ode puede estar dirigido a los oyentes, pero es realmente un homenaje a los pensamientos y el arte de Seventeens, y nos mostró a todos cómo mantenernos serios con una identidad mientras evolucionamos. Y es un clásico instantáneo del K-pop por eso. JU

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