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En los 32 años de historia de Depeche Modes, el grupo de synth-rock ha abordado un sinnúmero de temas comunes y tabúes, incluidos el suicidio, la política, el romance, la codicia, los derechos LGBT, la xenofobia, la inseguridad personal, el fanatismo religioso, la libertad sexual, la adicción a las drogas y más. ¿Alguna vez has estado frustrado y vivo? Depeche Mode tiene una canción para ti.

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Martin Gore, el corazón y el alma de la fuerza creativa de la banda, es un poeta torturado a lo largo de la historia. Él es la voz de todos tus sentimientos indescriptibles, y el líder Dave Gahan es la voz sucia, sexual y animal de esa voz. Juntos, con el músico versátil y miembro fundador Andy Fletcher, son quizás una de las bandas más perfectas que jamás haya existido.

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Depeche Mode se traduce del francés como moda rápida, pero desechable es la última palabra para describir su sonido. La banda ha lanzado la asombrosa cantidad de 14 álbumes, y cada uno es un paso adelante. Han tenido una de las carreras más seguras y gloriosas de cualquier banda de rock o electrónica que haya existido, y todo se basa en un catálogo completo de música pop emocionante y experimental. Es muy difícil reducir su carrera a 20 canciones, pero aquí he hecho lo mejor que he podido.

20. Rumores blasfemos de Depeche Mode

Mientras el mundo de la música contemporánea se encuentra envuelto en la dura pero importante discusión sobre la prevención del suicidio y la concienciación sobre la salud mental, esta canción de Depeche Mode de la década de 1984 Some Great Reward adopta un enfoque retorcido. La historia de una niña de 16 años cuyo intento de suicidio falla, todavía se corta en su mejor momento dos años después en un fatal accidente automovilístico. Todo esto después de que ella encuentra fuerzas renovadas en Dios.

El lanzamiento de Blasphemous Rumors como single causó un gran revuelo entre las comunidades religiosas, y la banda agregó a Somebody como doble cara A en un intento de apaciguar a las masas temerosas de Dios. Como fanático de Depeche Mode, estos son el tipo de giros líricos y enfermizos de Martin Gore que uno llega a conocer y amar. Musicalmente hablando, Blasphemous Rumors se destaca por sus muestras de percusión distintas y pesadas. Se inspira en los inicios de la industria y trajo ese sonido áspero al mundo convencional media década antes que Trent Reznor y Nine Inch Nails.

19. Depeche Mode esperando la noche

De Violator seminal de la década de 1990, Waiting For The Night puede ser la canción más conmovedora de la banda. Es lo más parecido a un silencio silencioso que ha habido una canción. Cada nota de su melodía centelleante entra a través de la oscuridad inquietante como luces que parpadean. Es algo inquietante, pero de alguna manera es incluso más tranquilo. Es el tipo de canción que inmediatamente te arrastra a su propio estado de ánimo. No importa qué buenas noticias acabas de recibir o qué himno de fiesta estabas escuchando. Cuando suena Waiting For The Night, todos nos transformamos en criaturas nocturnas, parpadeando con los ojos muy abiertos hacia la nada, ansiosos pero de alguna manera tranquilos, anticipando algo desconocido durante seis minutos extraños y felices.

18. Amo y sirviente de Depeche Mode

De Some Great Reward de 1984, esta oda a los látigos y las cadenas sexys es divertida para toda la familia. Con líneas sobre jugar entre las sábanas, definitivamente tiene matices de BDSM, pero también es un comentario sobre la vida moderna. Dominaciones el nombre del juego en la cama o en la vida / Ambas son iguales / Excepto en una que estás satisfecho al final del día. Descaro clásico. Además, te encantará una melodía que incluya bloques de madera, gruñidos de tigre y efectos de chasquidos de látigo. Esos latigazos en realidad lograron que la canción fuera prohibida en muchas estaciones de radio en los EE. UU., pero aun así rompió el Hot 100. Tomen eso, puritanos.

17. Depeche Mode Una cuestión de lujuria

Muévete, Dave Gahan. Martin Gore tiene algo tan personal que decir que se está quedando con el micrófono. A Question of Lust fue solo el segundo sencillo que presentó a Gore al frente, y como él es el compositor principal de la banda, es un momento especial. De la espectacular Black Celebration gótica de 1986, A Question of Lust es una de las baladas más románticas de Depeche Mode, y no lo sabrías, todavía duele con fragilidad y cinismo. (También es muy, muy divertido para cantar). Adelante, levanta las manos en el aire, haz un baile interpretativo, gira y deja que este se eleve a la luna.

16. Depeche Mode caminando en mis zapatos

Juan 8:7 dice que el que esté libre de pecado que tire la primera piedra. Depeche Mode puede ser un poco sacrílego, pero si hay algún verso bíblico que suene fiel a su canon lírico, sería ese. Aquí, Gore escribe sobre juzgar a nuestros semejantes no por la forma en que aparecen o incluso por sus acciones, sino por las pruebas que han superado y la belleza que vive en su interior. Incluso las criaturas aparentemente malvadas pueden esconder una historia cargada de condenación, sacrificio y alegrías robadas sin piedad. Esta canción también es muy buena, oscura y melancólica, con el tipo de matices espirituales que hacen que cualquier canción suene majestuosa.

15. Depeche Mode ¿Dónde está la revolución?

No hay tiempo para andarse con rodeos con significado. Depeche Mode está harto de la derecha enfadada y quiere que hagas algo al respecto. Esta etérea canción bailable es un claro grito de guerra para la acción. Vamos, gente, me estáis fallando, canta Gore, ¿y no os hace sentir de alguna manera? El video que invita a la reflexión fue dirigido por el colaborador de mucho tiempo Anton Corbijn, y presenta a hombres con medias en uniformes nazis que ondean banderas ante las tazas tristes de la banda. Wheres The Revolution proviene del lanzamiento más reciente de la banda, Spirit. Hola, todavía hay tiempo para subir a bordo, amigos. Revolución, ¿alguien?

14. El paraíso de Depeche Mode

De Delta Machine de 2013, esta canción de Depeche Mode me detiene en seco. Las armonías de Gore y Martins son desgarradoras, y esa guitarra trepidante es el gemido perfecto, conmovedor y eléctrico. Esta canción toca la futilidad de la humanidad como un ángel triste toca el arpa. Es un estado de ánimo hermoso y solemne, y te dan ganas de sacar tu mejor actuación de canto demasiado emocional. Heaven encabezó la lista de canciones de Dance Club, una hazaña nada fácil para una balada de ritmo lento, y tras los momentos más grandes y descarados de EDM, un cosignatario que habla de su belleza universal. El video fue filmado en una antigua iglesia católica en Nueva Orleans, porque cada vez que Depeche Made puede hacer inquietantes referencias al cristianismo, lo hará.

13. Sueña con Depeche Mode

No hay mucho escrito sobre Depeche Modes Dream On, pero es convincente sin una historia de fondo. Es la introducción de Exciter de 2001, y la voz áspera de Gahan se escucha como un susurro en un teléfono. El encanto de esta canción tiene que ver con cómo los extraños toques electrónicos se tejen dentro y alrededor de la guitarra acústica repetitiva. Es muy íntimo, algo espeluznante y resbaladizo. Es una especie de himno anti-partido. Hay algo peligroso en las últimas horas de la noche. Llegó a los dos mercados más fuertes de Depeche Modes, alcanzando el no. 12 en las listas alternativas y encabezando la lista de canciones de clubes de baile. Trazó en 17 países y llevó a la banda a un nuevo milenio.

12. Depeche Mode nunca me defraudará de nuevo

Hablando de aperturas épicas de álbumes, Never Let Me Down es la destacada melodía de bienvenida al histórico álbum de Depeche Mode, Music For The Masses. Su patrón de batería repleto de ecos se inspiró en Led Zeppelin, encabezado por riffs de guitarra pesados ??y arremolinados de Gore. Las letras enigmáticas de las canciones se han relacionado con la euforia etérea del consumo de drogas, mientras que la parte vocal de Gores en la coda hace referencia a Soft Cells Torch. se vuelve lento, pasando de una introducción escasa a una épica cinematográfica en toda regla. Never Let Me Down se ha convertido en un gran favorito de los fanáticos, e incluso fue cubierto por Smashing Pumpkins.

11. Depeche Mode Te Siento

Los abridores siguen llegando, este es el primer tema de Songs of Faith and Devotion de 1993. La guitarra chirriante ilumina el camino hacia uno de los riffs más sucios de las bandas británicas. Este álbum marca el mayor alejamiento de la banda de los elementos electrónicos hasta la fecha, apoyándose más en la instrumentación orgánica, un interesante alejamiento después del pesado trabajo de sintetizador de su predecesor, Violator . I Feel You es una fuerte declaración de apertura hacia esa salida sónica. Muestra mucho crecimiento y anuncia un nuevo sonido para el grupo. También tiene este estilo occidental retorcido, uno que reaparece en el trabajo de la banda a seguir, con un ritmo oscilante pesado con el sonido de la retribución y, sin embargo, es realmente una canción de amor.

10. Depeche Mode Sacude la enfermedad

Esta canción de Depeche Mode se adentra en las profundas raíces synthpop y darkwave de la banda. Marca los últimos días de las bandas con peculiaridades más tímidas, juguetonas y optimistas. Se asienta de lleno entre las composiciones caprichosas de Some Great Reward y el giro oscuro de Black Celebration. Shake The Disease fue una de las dos nuevas canciones que aparecieron en la colección de singles Catching Up With Depeche Mode, junto con Its Called A Heart. Es una canción de amor para la era moderna, en la que nuestro líder romántico desea desesperadamente la felicidad con su amada, pero no tiene tiempo para la devoción completa, y nadie aquí va a ser atrapado mendigando.

9. Depeche Mode simplemente no puede tener suficiente

En términos de letra y musicalidad, esta es la canción amada más fantasiosa, brillante, alegre y ridícula del catálogo de Depeche Modes, pero oh, es adorada. ¿Qué no es amar de esos sintetizadores que rebotan? ¿Cómo puedes fruncir el ceño cuando ese bajo electrónico te empuja hacia la pista de baile? Just Cant Get Enough gotea positivamente con el absurdo de los 80, y sugiere la influencia del Doo-wop en esa armonía vocal. Proviene del álbum debut de la banda Speak and Spell , y si suena distinto entre el trabajo del grupo, ciertamente lo es. Fue escrito por Vince Clark, un miembro fundador que dejó la banda rápidamente después del lanzamiento de Speak and Spell . Continuó actuando en Erasure y en un puñado de otras bandas, llevándose su brillo característico con él, pero los fanáticos siempre estarán felices por esta sonrisa sonriente en el universo de Depeche Modes, por lo demás bastante macabro.

8. Depeche Mode Amor extraño

En primer lugar, un saludo épico a la canción Master & Servant de Depeche Mode, que a algunas personas les puede parecer imperdonable que la haya dejado, pero estoy divagando. Strangelove es como la hermana mayor más genial de ese predecesor BDSM. Strangelove se puede tomar de un par de maneras. Musicalmente, suena similar al anterior, especialmente cuando se considera que las grabaciones originales de Strangelove tenían un ritmo mucho más rápido, hasta que los miembros de la banda decidieron reducir la velocidad para combinar mejor con el tono general de Music For The Masses . Strangelove también puede verse como una oda a los fetiches extraños, pero también puede ser una admisión de inestabilidad emocional o, en ocasiones, falta de disponibilidad. Mira, todo vale en el amor y la guerra, ya sean látigos y cadenas o infidelidad. Si no puedes soportar los dispositivos, sal de la cámara de tortura, pero es una línea muy fina entre el dolor y el placer, y tenemos la misión de caminar por esa línea.

7. Depeche Mode John El Revelador

De nuevo vienen los motivos religiosos en este corte de Playing The Angel de 2005. Esta es una versión diabólica de una vieja canción de llamada y respuesta de gospel blues del mismo nombre, grabada más famosamente por Blind Willie Johnson en 1930. La voz de Gahan gotea con protesta, similar al mordisco de ¿Dónde está la revolución? Este apunta a la iglesia cristiana, en caso de que todavía pensaras que estos tipos estaban en conflicto con eso, o algo así. Es una melodía de baile para su época, con tambores pesados ??y sintetizadores crudos y arenosos, no muy diferentes a las mejores canciones de electroclash de la era media. Por supuesto, esto es mucho más elegante y romántico que Fischerspooner, pero esto es Depeche Mode, y todo lo que toca esta banda se alimenta a través de un velo funerario negro y diáfano.

6. Depeche Mode no es bueno

Aquí tenemos otra canción de amor sincera de Depeche Mode y, por supuesto, suena como un giro oscuro en un viaje de ácido condenado. Es como si cada vez que Martin Gore se enamora, se tortura por ello. Pero así es como pasa Depeche Mode. Fue el segundo sencillo de Ultra de 1997, un álbum que reflejaba el sonido rock de su predecesor Songs of Faith and Devotion , pero volvía a la oscuridad electrónica y sombría de los momentos más góticos de la banda. Fue el primer álbum que la banda lanzó desde que Alan Wilder se fue, devolviéndolos al estado de trío por primera vez desde 1982. También fue el primer álbum lanzado desde que el líder Dave Gahans estuvo cerca de una sobredosis, así que, ya sabes, los temas oscuros debían esperarse. Its No Good es arremolinado y misterioso, un destacado del álbum y un clásico definitivo en la historia general de Depeche Mode.

5. Depeche Mode Todo cuenta

La primera señal de que tu banda de synthpop despreocupada está madurando es una canción como Everything Counts. Este sencillo de la década de 1983, Construction Time Again , habla de la codicia empresarial, del mismo modo que Pink Floyds Have A Cigar. El xilófono y la melódica le dan a la melodía un ambiente divertido y circense, pero la letra expresa un claro desdén por Gran Bretaña y el mundo, el espíritu comercial de los años 80 en el que primaba el dinero antes que la humanidad. La canción fue lanzada en un momento en que Depeche Mode no tenía un contrato específico. Aún más lindo es el hecho de que Gore publica su propia música bajo una compañía llamada Grabbing Hands Music Lmtd.

4. Política de la verdad de Depeche Mode

Tu madre siempre te dijo que la honestidad era la mejor política. Esta canción de Depeche Mode tiene un mensaje diferente. La oda del destino del violador al secreto es perfecta para bailar y tramar planes engañosos. Policy of Truth es uno de los muchos jams casi perfectos de Violator de la década de 1990, verdaderamente un punto culminante comercial y artístico en la carrera de la banda. Estas oscuras melodías synthpop son de lo que están hechos los sueños góticos. También era lo que las normas querían escuchar cuando salió. La política de la verdad alcanzó su punto máximo en el no. 15 en el Hot 100, no. 2 en la lista Dance Club Songs y encabezó la lista de Modern Rock Tracks.

3. Las personas de Depeche Mode son personas

Este es el éxito dance-pop por excelencia de Depeche Mode. Suena como un saltador que rebota por el suelo, pero escucha la letra y encontrarás una súplica significativa para toda la humanidad. Es pesado con tambores industriales, extravagante con sus sintetizadores en capas y teñido con la oscuridad suficiente para encajar en el molde. El ex miembro Wilder escribió la música y Gore escribió la letra, una oda para encontrar un terreno común frente a los odios de muchas formas y la creencia de que los hombres y las mujeres son realmente buenos en el fondo. El Salón de la Fama del Rock and Roll la reconoció como una de las 500 canciones que crearon el Rock and Roll.

Se ha dicho que Gahan encuentra la letra demasiado obvia y, según los informes, la banda no ha interpretado la canción en concierto desde 1986. Eso es un poco deprimente, porque esta canción tiene la cantidad adecuada de cursi para ser absolutamente divina. No puedo entender lo que hace que un hombre odie esta canción. Quizá algún día lleguen.

2. Depeche Mode Personal Jesús

Si tu nombre es Faith, esta es tu canción favorita, y si el mundo compiló una lista de las mejores canciones jamás escritas, esta canción estaría en las listas de muchas personas. Ha sido versionada por Marilyn Manson, Sammy Hagar, Hillary Duff, Johnny Cash y Mindless Self Indulgence, entre otros. Esa debe ser una de las alineaciones más variopintas en la historia del fandom.

Fue un punto de inflexión para la banda, uno de los mayores éxitos de su carrera, y qué extraño éxito tener: una canción sobre ser el salvador privado de alguien. Gore se inspiró para escribirlo después de leer la autobiografía de Priscilla Presley, Elvis and Me. Aparentemente, la Sra. Elvis encontró al Rey como un dios. Tal vez fue esa influencia del rock and roll lo que inspiró a la banda a presentar por primera vez la guitarra. No es que la caja de ritmos o los sintetizadores deban estar celosos. Cuando toca Personal Jesus, hay mucha electricidad de cementerio en el aire. Llegó a las listas de 15 países, aterrizó en cuatro listas de Nosotros y marcó a la banda como el segundo éxito entre los 40 primeros en los EE. UU. También es la mejor canción que presenta un extraño colapso respiratorio en la historia del sonido grabado.

1. Depeche Mode disfruta del silencio

Corre la cuenta, y es posible que todos estemos de acuerdo en que Violator es el mejor lanzamiento de la banda. Enjoy The Silence proviene de esa colección de genios de 1990, y es verdaderamente el epítome de la grandeza de Depeche Modes. La actuación de Gahans es fuerte pero tierna, las melodías duelen y cantan con alegría. El ritmo es duro, implacable y perfecto para bailar. Su mensaje es irónico, en el sentido de que las palabras bien podrían describir la magia del silencio. Cuando el amor es real, no necesitas palabras. Es algo que sientes. Una rosa con cualquier otro nombre olería igual de dulce, y así sucesivamente.

¿De qué sirven todas estas palabras cuando nos fallan tantas veces en nuestras horas de necesidad? Al menos tenemos a Gore para que cuente nuestras historias por nosotros. Enjoy The Silence se registró en 17 países, alcanzando el no. 8 en el Hot 100, y siguió a su predecesor Personal Jesus para convertirse en el primer éxito consecutivo de la banda en el top 40. Sorprendentemente, tuvo una repetición reciente de las listas en Polonia, donde aterrizó en el no. 63 en las listas de reproducción al aire en 2016. Eso es porque, cuando escribes una canción tan buena, es atemporal.

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