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La música sueca se ha arraigado exitosa e indefinidamente en la escena musical actual con el país produciendo algunos de los productores y cantantes pop más prolíficos, pero probablemente todo habría sido muy, muy diferente sin ABBA.

El cuarteto formado por Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad, dominó el mercado musical internacional durante una década con los grupos disco de inspiración europea enganchando a los oyentes con el acto cada vez más ambicioso con sus sonidos, arreglos y letras. . A pesar de que las tensiones románticas internas del grupo ejercieron presión sobre los cantantes, los resultados fueron pistas pop brillantes que cuentan con una historia más profunda y fascinante. Hoy en día, las canciones de ABBA definen una era dorada de la música disco y dance, pero los cantantes de Estocolmo representan mucho más que rellenos de piso para sentirse bien. Aquí están las 15 canciones de ABBA que sin duda han resistido la prueba del tiempo.

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ABBA

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15. ABBA ¿Tu madre lo sabe?

Si bien la mayoría de los clásicos de ABBA se basan en las armonías de Agnetha Faltskog y Anni-Frid Lyngstad, este sencillo de 1979 vio a Bjorn Ulvaeus tomando la delantera en uno de los sencillos atípicos pero extremadamente divertidos de la banda. Ulvaeus detalla el coqueteo con una dama mucho más joven, respaldado por las armonías de sus compañeros de banda, en este corte de boogie-disco impulsado por el piano.

14. ABBA Nuestro último verano

Una canción de ABBA menos conocida pero aún querida que no llegó al álbum recopilatorio Gold clásico de la banda, pero consiguió un lugar en More ABBA Gold: More ABBA Hits the Super Trouper LP cut representa la habilidad del cuarteto para los coros soñadores y románticos.

13. ABBA Chiquitita

Una canción que mostró el alcance internacional de ABBA, Chiquitita (un término cariñoso en español para una mujer que significa pequeña) no solo aumentó el atractivo global del grupo (con versiones grabadas en sueco, inglés y español), sino que los versos similares a canciones de cuna muestran a los grupos. brillante habilidad para saltar de adivinos a cinturones de power-pop.

12. ABBA SOS

Bjorn Ulvaeus dijo que SOS fue un sencillo clave para que ABBA encontrara su identidad musical, lo que se hace evidente en las canciones con una brillante progresión de un tono menor tierno en los versos dirigidos por el desgarrador contralto de Faltskog antes de saltar a su coro himno en tono mayor. Los toques de escasos elementos de sintetizador y teclado solo marcan aún más el tono ominoso de la canción que hace que Faltskog suene al borde de las lágrimas antes de suplicar apasionadamente a su amante, El amor que me diste / Nada más puede salvarme, SOS.

11. Fernando ABBA

Si bien cuenta con una sensación rítmica similar a Chiquitita, este corte se lanzó tres años antes y cuenta con una historia de fondo fascinante que indica aún más la próxima dominación global de ABBA. Fernando fue lanzado originalmente como una canción en solitario por Lyngstad, antes de ser regrabado por la banda completa en sueco (que cuenta la historia de un amante desconsolado llamado Fernando), junto con inglés y español (ambos se centran en una conversación nostálgica entre dos soldados en la guerra de la Revolución Mexicana).

10. ABBA Dinero Dinero Dinero

ABBA puso su Fiddler on the Roof para este súper divertido sencillo de 1976 donde el oyente puede escuchar al grupo jugar audiblemente con su interpretación y gritar si tan solo tuvieran mucho dinero.

9. ABBA Waterloo

Una de las primeras canciones en la carrera de ABBA, el sencillo de 1974 incorporó elementos de rock y jazz, atípicos para el grupo, pero finalmente las innovaciones sonoras llevaron a una de sus pistas más satisfactorias.

8. Súper Troupe de ABBA

Super Trouper trae uno de los coros más grandes del acto que ruega ser cantado en el karaoke, pero también cuenta sutilmente con elementos sonoros fascinantes como su apertura coral a los elementos entrecortados en el coro adictivo.

7. ABBA Mamma Mía

Un verdadero clásico de ABBA. Si bien su lugar sin duda está establecido en la historia de la obra de Broadway de larga duración y su película Merryl Streepled, sin mencionar la portada que marca el mayor éxito de Nosotros de la banda tributo de los años 2000, A*Teens Mamma Mia, en última instancia, se erige como una joya en la discografía del grupo. , pero ni siquiera su producción más innovadora o musicalmente impresionante.

6. ABBA Nombre del juego

La apertura inspirada en el funk. El innegable gancho conmovedor. El hecho de que tanto Faltskog como Lyngstad tuvieran solos. The Name of the Game es un destacado destacado en la discografía de ABBA que, al mismo tiempo, demuestra su versatilidad.

5. ABBA uno de nosotros

Una de las mejores canciones de ABBA que representó las historias de amor subyacentes que circulaban durante el tiempo que pasaron juntos los cuartetos, One of Us fue escrita por Ulvaeus y Benny Andersson e inspirada por sus divorcios con sus compañeros de banda Faltskog y Lyngstad. El sencillo marcó un cambio más oscuro en el material posterior del grupo, mientras combinaba armonías edificantes en el estribillo desgarrador (Uno de nosotros está llorando / Uno de nosotros está solo / Esperando una llamada / Deseando que nunca se hubiera ido) para encapsular la emoción. profundidad incrustada en la historia del grupo que los hace sonar tan bien.

4. ABBA Conociéndome Conociéndote

Sería difícil encontrar un estribillo mejor que Knowing Me Knowing You, que automáticamente ruega que lo canten cuando suena la batería antes de la mezcla de potentes acordes, riffs de guitarra y segmentos vocales superpuestos (escucha el Uh huh, si te lo perdiste). todos estos años). La canción detalla una ruptura años antes de los divorcios de los miembros de ABBA, aparentemente convirtiéndose en un momento de mal agüero en la fascinante historia de la banda.

3. ABBA ¡Dame! ¡Dame! ¡Dame! (Un hombre después de la medianoche)

Quizás uno de los cortes más extraños en la discografía de ABBA, Gimme! es el epítome de cómo las sensaciones suecas podían transformar acordes menores, armonías espeluznantes y una producción ominosa en perfección pop. La plantilla prepararía el escenario para futuros éxitos espeluznantes (Thriller de Michael Jackson, ¿alguien?) y la influencia de las canciones se sentiría más tarde con una muestra brillante en Madonnas Hung Up, el sencillo principal de su álbum de 2005 Confessions on a Dance Floor.

2. ABBA Arriésgate conmigo

La apertura a cappella de este sencillo de 1981 indicó la verdadera musicalidad de ABBA, con la banda clavando la apertura (¡y las voces de Bjorn y Bennys incluso aparecieron!) e indicó una nueva forma de iniciar otro pisotón de un sencillo. Más allá de la increíble introducción de aca, Take a Chance on Me combina el sonido clásico de la banda con cambios sonoros inesperados como los cinturones discordantes pero apasionados, momentos de sintetizador psicodélico y armonías cargadas de reverberación, lo que hace que suene casi como partes de canciones separadas pegadas. con la magia disco que solo ABBA supo crear.

1. Reina del baile de ABBA

Desde la apertura eufórica hasta las letras que encapsulan perfectamente una felicidad juvenil, Dancing Queen es la obra maestra que sobrevivió a la era disco para convertirse en un estándar de la música dance moderna. Si bien no hay duda de que el clásico de 1976 es una pieza exuberante de música pop y puede hacer que una sala se mueva con sus notas iniciales, también hay una melancolía subyacente en el corte que, en última instancia, habla más de la capacidad de ABBA para hacer que cualquier tema sea nuevo. las historias de guerra tienen una riqueza musical que va más allá de cualquier nota. Dancing Queen se erige no solo como su melodía clásica, sino representativa de la profundidad que las sensaciones suecas podían aportar a cualquier canción y cómo las melodías y los estados de ánimo que crearon en su tiempo juntos siguen siendo tan conmovedores hoy como lo hicieron encendiendo las discotecas en los años 70 y 80. .

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