Lady Gaga y Bradley Cooper sobre cómo las venas del cuello de Glastonbury y Annie Lennox inspiraron «una estrella nace»

Ha nacido una estrella , dirigida por Bradley Cooper, el tercer remake de la película clásica sobre una celebridad adicta al alcohol en una espiral descendente y el neófito talentoso del que es mentor y del que se enamora, es una de las películas más auténticas jamás realizadas sobre ser en una banda y los demonios que a veces acompañan a una mente artística.

La película, que también está protagonizada por Sam Elliott, Dave Chappelle, Anthony Ramos y Andrew Dice Clay, se estrena en los cines el 5 de octubre. Tuvo su debut en América del Norte con proyecciones consecutivas en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el domingo ( la noche del 9 de septiembre, y ya está ganando críticas muy favorables y entusiasmo por los Oscar.

En Toronto, Cooper y su coprotagonista Lady Gaga se sentaron en una conferencia de prensa de 45 minutos para discutir todo, desde cómo Cooper hizo que Gaga no se maquillara hasta cómo las venas del cuello de Annie Lennox son un factor en la película.

Cómo las venas del cuello de Metallica y Annie Lennox inspiraron la película:

Cooper: Probablemente comenzó hace unos seis años cuando estaba en el concierto de Metallica y estaba detrás de la batería de Lars Ulrich y vi el alcance, el proscenio, de eso. Pensé en estar en el escenario todo el tiempo, así es como quiero ver una película. Nunca he visto una película en la que todas las imágenes del concierto estén siempre en el escenario. Y quería contar una historia de amor. También, para no ser muy específicos, era Annie Lennox, cantando la versión de I Put A Spell On You, y estaba mirando las venas de su cuello y lo puro que era y pensé, si pudiera tener eso. en la película, porque no puedes esconderte cuando estás cantando. Así que son solo un montón de elementos, pero en el epicentro está Lady Gaga. Ella fue la que impulsó todo el asunto.

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Cómo susurrar el nombre de Tony Bennett ayudó a la actuación de Gaga:

Gaga: Me susurraba cosas como Tony, o Cmon, asesino o ninja. Tenía las líneas memorizadas. Me dijo que lo más importante era saber lo que estaba tratando de decir, contar la historia que debía contar en esa escena, y luego, cuando llegáramos al set, podría tirar todo por la borda y existir en este entorno preciso pero completamente liberador. No era rígido. Fue una experiencia artísticamente muy libre y estoy muy agradecido con él por creer en mí.

Sobre el enfoque de la jam session de Cooper para dirigir:

Chappelle: Bradley tiene una forma de dirigir. Casi tienes que verlo para creerlo. Actuar en una película y dirigir se ve difícil. Como dijo Stefani [Lady Gaga], a veces él sería Jack [su personaje] dirigiendo, y a veces ni siquiera sabrías que estaba filmando. Estarías hablando, ¿Por qué Bradley está hablando así? ¡Oh, él es Jack! Casi se sintió como una jam session. Era como si los actores tuvieran una jam session. Era como un ritmo. Era lo que llamas vibraciones. Eran estas vibraciones palpables. Quiero decir, en el guión todo el mundo se gustaba mucho, se suponía que tenían que gustarse, pero se volvió real. Fue una experiencia única en cuanto a mi carrera. He hecho sobre todo comedias y películas tontas; era diferente a todo lo que había hecho antes.

Sobre la autenticidad:

Cooper: Cantar en vivo, realmente no había dudas. Tengo el trato real en la película, toda la película, la autenticidad de todo, lo que es montar, montar un concierto además de que todos los personajes son reales, todo tenía que estar a su nivel. En cierto modo, lo temía, pero cuando nos conocimos, Stefani fue muy firme al respecto. Simplemente no sabía cómo iba a llegar allí, pero trabajé con este increíble entrenador vocal, Roger Love, y trabajé durante un corto tiempo con tu entrenador [Gagas], Don Lawrence. No tenía idea de lo difícil que es. Una cosa es cantar en la ducha, otra cosa es cantar frente a 20.000 personas. Tus endorfinas están corriendo y tu respiración se va, eso es lo primero que se va. Así que pensé, Eso no va a funcionar.

La apertura de la película la filmamos ocho minutos. Saltamos al escenario, [el cantante de country estadounidense] Jamey Johnson tuvo la amabilidad de dejarnos entrar, y Willie Nelson, así que tuvimos ocho minutos, luego fuimos a Glastonbury [Festival en Inglaterra] y filmamos durante cuatro minutos antes de Kris Kristofferson. continuó, frente a 80,000 personas, por lo que realmente no hubo múltiples tomas. Pero las cosas que pudimos orquestar, fue realmente importante que todo se sintiera como una cosa que fluye. Así que comenzamos a filmar la escena cuando ella sale del auto y la llevamos hasta el escenario. Luego tuvimos que cortar allí, pero luego comenzamos de nuevo. Ella escuchó toda la canción y la sacó al escenario y cantamos toda la canción que era todo uno, nunca pararíamos. no sabria como hacer eso El ritmo de esto, comenzaríamos a actuar mucho si siguiéramos deteniéndonos.

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Sobre la apertura de La Vie en Rose y el cabaret drag queen:

Cooper: Romper la estructura en esa apertura de la película fue una de las cosas más difíciles de hacer porque era importante que entendieras quiénes eran estos dos personajes en un período de tiempo muy corto. Eric Roth y yo en el momento en que escribíamos el guión [conmigo], nos sentamos con Stefani durante horas y horas y grabamos conversaciones, y luego él y yo trabajábamos en ello y pensábamos en lo que podíamos implementar. La vi cantar La Vie en Rose. Esa fue la primera vez que la escuché cantar en vivo en un evento benéfico contra el cáncer de Sean Parker la noche antes de ir a conocerla. Acaba de nivelar toda la habitación cuando salió. fue una locura En ese momento pensé, esa canción, está en la película. Porque esa fue también la primera vez que la vi cantar, así que funcionó perfectamente.

Luego estuvimos hablando de esta idea en el bar drag donde solía cantar en el Lower East de Nueva York, y todo empezó a cultivarse y luego creo que tú [Lady Gaga] sugeriste a Shangela, y luego conocí a Willam Willam. es como el oro Cuando aparecimos en el set y Karen Murphy, la diseñadora de producción, simplemente recreó The Virgil, este bar, en este lugar increíble, y simplemente tenía una vibra. Se sintió como si estuviéramos allí durante dos meses, filmamos allí durante un día, creo, un día o un día y medio. Simplemente tenía esta energía. Simplemente nos empapamos y comencé a pasar tiempo con Willam y Shangela y realmente se volvió mágico.

Lady Gaga: Fue un sueño absoluto de una escena y un momento para mí en esta película. A veces bromeaba diciendo que detrás de cada ícono femenino hay un hombre gay. Realmente no estaría aquí sin la comunidad gay y lo que me enseñaron sobre el amor, la aceptación y la valentía. Esta escena fue muy especial. Me encantaba cantar La Vie en Rose. La he cantado antes. El desafío para esto, en lo que traté de concentrarme, fue que no estaba en un evento [caritativo] de Sean Parker actuando como yo mismo, sino que era Ally cantando La Vie en Rose. La canté un poco diferente. Creo que uno de los momentos más hermosos de esta película fue cuando ella camina a través del oropel y lo escucha tocar una canción, donde él dice la letra, Tal vez es hora de dejar morir las viejas formas, a las drag queens mientras están sentadas allí. . Pienso para mis adentros, ella se está enamorando de este hombre porque ve que él tiene empatía, compasión, amor, es una persona amable. Es un momento tan especial en la película. También pensé que él, como cineasta, lo ejecutó con perfecta autenticidad. No siento ni por un segundo cuando estoy viendo esas escenas que no estoy en un verdadero bar de drag.

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Sobre quitarse a Lady Gaga para la película:

Lady Gaga: Me encanta el maquillaje. Me encanta la moda, los disfraces y el drag. Yo mismo hago mucho de esto. Creo que fue la amistad que desarrollamos juntos donde realmente confié en él para exponerme de una manera que nunca antes me había expuesto. No quería maquillaje en mi cara durante la prueba de pantalla. Tomó una toallita desmaquilladora y la limpió por mi cara y yo estaba tratando de engañarlo con mi maquillaje sin maquillaje. Miró la toallita desmaquilladora y era toda marrón y corrector y dijo: Quítatela. Nos lo quitamos todo y me teñí el pelo con mi color natural un poco antes de empezar a filmar porque quería meterme en el personaje. Fue un desafío, pero también fue muy liberador. Para mí, cada vez que hago algo, especialmente con un actor de su calibre, y siempre he sido una gran admiradora de Bradley, estaba muy emocionada de ser la primera actriz principal en su película. Quería dar todo lo que tenía hasta la última gota de sangre, todo, todo mi miedo, toda mi vergüenza, todo mi dolor, todo mi amor, toda mi bondad, todo. Quería dárselo. Quería dárselo a todos en este sofá [sus compañeros de reparto].

Sobre convertirse en músico y escribir canciones:

Cooper: Las canciones son un personaje completo en la película y no hay una sola letra que no esté perfectamente escrita y que refleje dónde están los personajes, cuál es la relación y qué anhelan. Así que está constantemente impulsando y reflejando lo que estás viendo mientras está sucediendo. Era una cosa muy amorfa que se cultivaba junto con el guión. Estábamos cambiando e implementando canciones semanas antes o días antes o en el día. Teníamos este arsenal de música que se estaba cultivando. Salíamos del plató e íbamos al estudio a trabajar. En términos de mi propia evolución como músico, se debe al 100 por ciento a esta persona aquí [Lady Gaga]. Es extraño porque gran parte de nuestra relación se refleja en la relación de Ally y Jackson. Ella realmente me dio confianza desde la primera vez que la conocí, cantábamos juntas a los 10 minutos de conocernos, no sé cómo sucedió eso [Me estaba volviendo loca por su voz, intervino Lady Gaga. No puedo creer lo increíble que es tu voz].

Realmente me dio la confianza para trabajar en ello. Entonces empezamos a escribir canciones. Empecé a escribir canciones y arreglar canciones, y su habilidad magistral para cultivar el talento. Eso es lo que todos sabemos que ella es tan talentosa, pero es una gran cultivadora de talento y desinteresada al brindar su conocimiento y entusiasmo a otras personas, lo cual fue realmente maravilloso. Eso creó una armonía de todos los escritores Jason Isbell, escribió una canción increíble, Mark Ronson, Hillary Lindsey. Lukas Nelson, no puedo decir lo suficiente. Lukas Nelson, a quien vi en Desert Trip, y estaba en el JumboTron y me encantó la forma en que Neil Young toca la guitarra y mucho de Jackson, me encanta esa forma musculosa en la que toca. No quería que fuera un poco lírico, pero me encontré mirando a Lukas Nelson en el JumboTron, que estaba tocando junto a él, y lo conocí al día siguiente. Su banda [Promise of the Real] termina siendo la banda de Jackson, y él fue parte integral de la creación del sonido de la música.

Sobre el rodaje en Glastonbury:

Cooper: No puedo decir lo suficiente sobre Glastonbury. He ido los últimos seis años, este último verano fue la primera vez que me lo perdí. Ayudó a impulsar todo lo que es esta película. Pasé cuatro días allí. Aprendí mucho sobre el funcionamiento interno de lo que es montar un espectáculo. Es el festival de música de propiedad privada más grande del mundo y es el lugar que hace carreras y puede rejuvenecer carreras. Está el horario de las 3 pm del sábado que hicieron Lionel Richie y Dolly Parton y simplemente los volvió a catapultar, es un lugar realmente mágico, y ves a los grandes músicos todavía ponerse nerviosos. Hablan de tocar en el Pyramid Stage de Glastonbury; sigue siendo este lugar de miedo y belleza. Así que es un festival realmente increíble al que insto a todos a que vayan si pueden y [los organizadores del festival] Nick [Dewey] y Emily [Eaves] tuvieron la amabilidad [de dejarnos]. No sé si alguien alguna vez rodó una película de ficción allí. Glastonbury ha sido retratado en películas, pero no ha sido Glastonbury. Es una historia loca. Kris Kristofferson vino al set, estaba tocando en Glastonbury el verano pasado, y dijeron: Bueno, déjate venir al Pyramid Stage pero tienes que dejar que alguien toque en tu set en cuanto al tiempo. Y él dijo, claro, teníamos cuatro minutos. Fue increíble. No quería hacer una película sobre música sin que Glastonbury fuera un elemento. Quería esas banderas, para que la gente que sabe de música sepa que eso es Glastonbury.

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