Entrevista de Girl Talk: muestreo de charlas de artistas, ritmos de rap y más

En febrero, cuando todos dábamos por sentado salir, Girl Talk anunció su primera gira por clubes en ocho años. Iba a ser una gran celebración de sudor y sonido intergeneracional, un regreso a las raíces para el célebre productor y artista de mash-up que comenzó causando estragos en lugares de moda en todo el país.

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Todo eso cambió un mes después. Debido a COVID-19, no bailaremos slam con riffs de Black Sabbath mezclados con rimas de Jay-Z, ya que Girl Talk se vio obligada a cancelar la gira en medio de la pandemia. Antes de toda la locura, Billboard Dance habló con Gregg Gillis, el cerebro detrás de Girl Talk.

Si bien aún no hay noticias de fechas reprogramadas el martes (28 de abril), en lo que habría sido el primer día de la gira de primavera de 2020 de Girl Talks, nos adentramos en el proceso creativo de Gillis, su trabajo como productor de hip-hop y sus pensamientos sobre por qué nunca lo demandaron por usar todas esas muestras.

Hiciste un montón de festivales el año pasado, pero esta es tu primera gira en ocho años.

Hemos discutido una gira durante los últimos cinco años. Desarrollé muchas cosas nuevas y me gustó hacia dónde se dirigía. No estaba seguro de lo que pensaría la gente. Fue enmarcado como una gira de regreso, lo cual fue extraño para mí, porque no necesariamente fui a ningún lado. Es diferente en una gira. Estoy preparando muchas cosas nuevas. Me parece un gran problema.

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Hay una diferencia entre un festival y tocar en un teatro o club. Las giras de Girl Talk son una de las energías más locas que puedes sentir en el escenario. Es caótico, pero de esta manera alegre.

Estuve haciendo esto durante seis o siete años antes de tocar en festivales reales. Durante unos seis años, estuve en un nivel extremadamente clandestino, tocando para 50 o menos personas en espacios de bricolaje, galerías de arte o incluso fiestas caseras. En esos espectáculos, estás tocando en el piso, y si estás en un escenario, podría estar a tres pulgadas del suelo. Toqué en muchas fiestas en casas donde el único lugar donde podía tocar era en el medio del piso o en la esquina rodeada de gente. No hay razón por la que [los shows] no deberían tener el mismo sentimiento.

No recuerdo exactamente los orígenes de la gente en el escenario. Comenzó lentamente, levantando a un par de personas. Tal vez fueron las fotos o la reputación, porque alrededor de 2006, cuando las cosas comenzaron a acumularse, se convirtió en lo que la gente sabía que saltabas allí y era un juego de todos. Eso fue emocionante y divertido. Fue en parte por diseño, pero también evolucionó orgánicamente. Quería que el espectáculo se sintiera diferente, que tuviera esa energía cruda de fiesta en casa. Muchos [de los primeros programas] terminaron prematuramente o se desconectaron los cables. Fue muy crudo y fuera de control. Después de eso, era cuestión de no hacer exactamente eso, tratar de canalizar esa energía en un escenario más grande.

¿Qué precauciones tomas sabiendo que St golpeará el ventilador tan pronto como empieces a jugar?

En esos primeros años, pasé por muchas computadoras portátiles y no ganaba tanto dinero. Empecé a cubrir mis computadoras portátiles con una envoltura de plástico [antes] de cada espectáculo. Se tarda como 30 minutos en hacer dos portátiles. Están completamente cubiertos. Solo uso cinta adhesiva y envoltura de plástico. De esa manera, si hay sudor, alcohol, sangre o vómito, no va a matar la computadora y puedes limpiarla muy fácilmente.

Es un espectáculo muy físico. Empecé mi primer trote del año, porque hay que ponerse en forma. Este espectáculo te agobia. Tienes que estirarte y ser ágil. Los espectáculos van de diferentes maneras, y eso es parte de la emoción. Es una tirada de dados dependiendo del público y de las personas que se suban al escenario.

¿Le da a los gorilas un chat antes de que comience?

Siempre pediríamos que no haya barricadas, permitir que sea un juego de todos y decirles a los gorilas que queremos que esto suceda. Si ven problemas reales con la seguridad de las personas, obviamente deberían detenerlo. En algún momento, el programa incorporó suficiente producción y fue algo así como, OK, tenemos que hacer esto de una manera más organizada. Necesitamos una barricada, y estábamos abiertos a que la gente subiera allí, pero sacaremos a algunas personas por adelantado.

A lo largo de los años, traje a más gente a la carretera y lo hice más como una producción. Mi tour manager todavía informa a la seguridad como si fuera 2006. Es un espectáculo muy diferente ahora, pero las cosas tienen el potencial de salirse de control. Sucede, pero es mucho más organizado por nuestra parte.

Había algo sobre finales de la década de 2000. Ahora, las personas están un poco más entrenadas para mirar las luces y agitar las manos.

Especialmente con la gente que viene a mis shows. Algunos eran personas que irían a clubes nocturnos reales. Otras personas nunca pondrían un pie en un club nocturno. Hay un montón de gente a la que no le gustaba el ambiente sofocante del club y se sentían más inclinados a hacer surf o sudar como locos. No tienes que lucir genial. Tiene la energía de un espectáculo de rock en el que simplemente pierdes la cabeza, en lugar de sentarte y bailar casualmente. Cambia y evoluciona con los años, pero el corazón todavía está en un lugar similar.

Eres el rey de los mash-ups. ¿Cómo no te demandaron? Creo que todo el mundo está un poco sorprendido como, ¿Hizo dinero con esta música?

Es una muy buena pregunta. Hay un aspecto de la ley de derechos de autor llamado uso justo. Puede probar cosas sin pedir permiso si se ajusta a ciertos criterios. Mira la motivación detrás del trabajo si es transformador. No sabes si tu trabajo se considera uso legítimo o no hasta que te llevan a los tribunales.

Creíamos en lo que estábamos haciendo, que esta música merece existir y debe permitirse. Creo que parte de la razón por la que no tuvimos problemas fue la cálida respuesta de los fanáticos y los críticos. Siempre pensé, esto no está causando ningún daño a nadie. Todavía escucho a gente como, nunca había oído hablar de tal y tal artista hasta que escuché esa muestra. Nunca pensé en ello como una competencia. Nadie va a escuchar esto en lugar del artista. En todo caso, la gente está aprendiendo sobre nuevos artistas.

Después de su LP All Day de 2010, cambió de marcha y produjo ritmos originales para raperos. ¿Qué te llevó a eso y cómo te metiste en este mundo del hip hop?

Night Ripper salió en 2006, pero hice dos álbumes antes de eso. Era más tomar muestras y hacer ritmos. Girl Talk no era exclusivamente esta cosa de mash up. Quería que fuera basado en muestras. Puedes hacer muchas cosas diferentes con las muestras. Puede ser hip-hop. Puede ser Daft Punk. Hacer mis álbumes era como una forma alternativa de hacer ritmos.

Realmente me gusta hacer ritmos basados ??en muestras para la gente. Puede que no suene exactamente como estos álbumes combinados, pero está en el mismo mundo. Las personas para las que produje son personas a las que he contactado o de las que soy fanático. Quería seguir evolucionando. Es posible que la gente no haga esa conexión con algunos de mis otros trabajos, pero es algo que estaría en mi programa, solo que en un contexto diferente.

Estaba escuchando Getcha Roll On, y por la forma en que se colocan las palmas, pensé, sí, eso es Girl Talk.

Soy un fanático del control, y cuando trabajo con otras personas, tienes que dejar eso un poco. Eso ha sido liberador. Nunca publicaría algo sobre lo que no me sienta al 100 por ciento, pero se necesita un poco para llegar allí. Si esta es mi canción, podríamos haber hecho cuatro cambios de tiempo, pero a veces ese no es el mejor look para la canción. A veces, tengo estas ideas de lo que me gustaría hacer con este artista, luego te sientas y trabajas en cosas, y están entusiasmados con un aspecto diferente. Tienes que encontrar ese término medio. Cuando empecé, estaba fuera de mi zona de confort. Ahora, es algo que hago regularmente. Es saludable para mí, creativamente, hacer esas cosas.

[En gira] Quiero tocar cosas viejas, cosas nuevas, algo de la producción en la que he estado trabajando y hacer que todo funcione. Ese siempre ha sido el objetivo: tener una colección de música realmente diversa que suene como si pudiera ser un desastre total, pero que en última instancia es coherente cuando se junta de la manera correcta.

¿Escuchas una canción e inmediatamente piensas en manipularla para adaptarla a otra?

A veces es difícil no pensar en esas cosas. Cuando estoy conduciendo solo, realmente puedo escuchar cosas. Cuando estoy escuchando música con mis amigos, no tanto, pero es muy raro que pase un día en el que no me meta con la música. Si escucho canciones antiguas en la radio, es difícil escuchar una canción que no he usado. Muchas veces es repasar ideas antiguas, escuchar una canción que sampleé en 2009, usé en 10 shows ese año y me olvidé. Lo escucho de manera diferente según el estilo en el que estoy trabajando. Es difícil apagarlo, pero me gusta. Estoy emocionado todos los días por tratar de atrapar esa ola perfecta y obtener esa muestra perfecta.

¿Alguna vez lanzarás otro álbum de mash-up?

Yo nunca diría que no. Se trata del contexto. ¿Estoy realmente emocionado por esto? ¿Debería existir como álbum? ¿Debería existir esto en el programa? ¿Debería existir esto como algo que juego para mis amigos? ¿Nadie debería escuchar esto? Estoy realmente centrado en el contexto de la arena en vivo.

Dicho esto, tengo años de cosas de las que estoy orgulloso. Es cuestión de sentir que esto sería un gran momento. No he estado trabajando para eso. No es una situación de democracia china de Guns N Roses. Podría llegar a un punto en el que diga, quiero que esto sea un álbum, pero ese no es realmente el enfoque. Lo estoy armando más en el contexto del espectáculo.

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