El creador de Pyer Moss, Kerby Jean-Raymond, habla de activismo a través de la moda, la influencia del NYFW del hip-hop

Pyer Moss puede ser el secreto de moda mejor guardado de la industria musical. El diseñador y fundador de la etiqueta Kerby Jean-Raymond tiene una larga historia de respeto y apoyo de algunos de los creativos más notorios de la música: Rihanna usó su chaqueta de motorista de camuflaje en 2014; Erykah Badu colaboró ??con Kerby como director creativo en su colección Otoño/Invierno 2016; y muchos otros, desde Rick Ross hasta A$AP Ferg y MS MRs Lizzy Plapinger, se han presentado para apoyar sus espectáculos.

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La admiración de Kerby por los músicos es mutua y Pyer Moss ahora es conocido por el acompañamiento de sonido que es tan impactante como los propios diseños. Por ejemplo, en el desfile Primavera/Verano 2016 de septiembre de 2015, Kerby se convirtió en uno de los primeros diseñadores de moda en abordar la injusticia social moderna en la comunidad negra. Lo hizo destacando el tema mientras un pequeño coro cantaba letras trap operísticas mientras las modelos se pavoneaban con chaquetas a rayas reimaginadas y KRS-Ones Sound of Da Police sonaba a todo volumen.

Nosotros se sentó a conversar con Kerby sobre el papel y el impacto de la música en su proceso creativo, por qué se ha vuelto tan importante en su desfile y cómo las letras dan forma a las identidades de sus colecciones.

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Durante las últimas temporadas, la música ha desempeñado un papel considerable en el despliegue de tu colección y en tus colaboraciones. Pero, ¿cómo influye la música en tu proceso creativo y cómo da forma y define tu resultado creativo?

No sé cuál fue el primer amor por la música o la moda. Mis primeros recuerdos de desafiar a mis padres fueron a través de la música. Recuerdo que prohibieron el rap en mi casa y luego obtuve un álbum de Camron. Mi primera compra de CD fue Camrons SDE y desafortunadamente para mí, traté de mentir y decir que no era lo que pensaban que era. Pero el CD tenía la lista de canciones en el disco físico y una de las canciones era Fuck You. [Risas]

Mi papá tomó el CD, encendió el horno y lo quemó y lo vi crujir y estallar y, como, explotar. Pero nada de lo que pudieran hacer mi padre y mi madrastra me disuadiría de escuchar rap. Estaba tan decidido a recolectar todo y obtener todo primero. Iba a los lugares de distribución como Beat Street y compraba discos y CD tan pronto como me los entregaban. Simplemente te lo darían dos noches antes de que cayera. Me aseguraría de memorizar todo para que, cuando mis amigos lo entendieran, ya me supiera las canciones.

En mis espectáculos, siempre trato de incorporar música porque es la forma más natural de establecer un tono. Entonces, si quiero hacer un programa sobre la depresión, uso la ópera. Si quiero hacer un programa sobre la codicia, uso la palabra hablada. Si quiero hacer un programa sobre la injusticia que está ocurriendo en el mundo, podría interpretar a Sam Cooke. Es una forma de enviar un mensaje antes de entregar dicho mensaje a través de la moda. Y por la forma en que ha estado saliendo en mis shows ahora, me siento desnudo sin un elemento de música en vivo en la pasarela.

¿Cuál es tu proceso creativo y cómo se intercala la música en eso?

Diría que tal vez las últimas tres o cuatro colecciones han sido provocadas por alguna letra.

Cuando hice ese primer desfile para hacer una declaración política, la colección Primavera/Verano 2016, lo que me impulsó a hacer eso además de mis propias experiencias personales y lo que me estaba pasando en ese momento era que estaba escuchando Lets Get This Paper de Chico rico. Y en el outro de la canción, tiene una larga diatriba llena de blasfemias sobre cómo se trata a las personas negras en Mobile, Alabama. Y desencadenó muchos de los gráficos y las palabras que estaba usando. Y además, escuchaba Jay Electronica Exhibit C y me ayudaba a formular mejor la idea.

Para la colección Otoño/Invierno 2016 con Erykah Badu, y la razón por la que incluso la llamé fue porque estaba escuchando Drama en Baduizim . En ese momento, me sentía muy deprimido y quería hacer un programa sobre la depresión. Así que empezó con Drama y luego pasó a Pour Me Comprende de Vronique Sanson. Y el espectáculo se mantuvo en ese tempo. Y todo lo que diseñé estaba en ese tempo. La gente lo describe como sinestesia o algo así, pero es solo parte de mi proceso.

A veces, como sucedió con Otoño/Invierno 2016, llego a un punto en el que termino y me emociona mucho que todo se una, así que trato de agregar un elemento musical que sea un poco más animado. Pero luego comienza a sentirse artificial porque toda la colección no fue creado alrededor de ese tempo.

Entonces tuve que hacerlo en formato de ópera. Algo así como lo mejor de ambos mundos.

AW16/// look 25 ilustrado por Istantanee. gracias a los que nos enviaron ilustraciones increíbles. #piermusgo

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Volviendo a tu padre, sé que esta temporada se creó pensando en él. ¿Cómo era tu relación con tu padre, especialmente cuando tratabas de navegar por la música rap?

Crecí en East Flatbush, Brooklyn. En el momento en que crecí con mi padre antes de que se aburguesara, era un barrio muy duro. Sintió que si me metía o comenzaba a abrazar la cultura del rap, estaría un paso más cerca de estar en las calles.

No quería que hablara de cierta manera, no quería que emulara el estilo de los raperos en absoluto. Los tipos de rap estereotípicos con partes en el cabello, que usaban cadenas de oro y eran traficantes de drogas, sintió que el rap era la transición a ese estilo de vida. Era más de él tratando de protegerme y tratando de protegerme de esas cosas. Y lo aprecio ahora. Era algo complicado de manejar como alguien que estaba criando a un hijo por su cuenta y no tenía mucho dinero. No podíamos simplemente cambiar de vecindario; teníamos que arreglarnos con lo que teníamos. Lo suyo era, mientras estés aquí, vas a seguir mis reglas, vas a hacer las cosas de la forma en que creo que deben hacerse.

En el programa, escribí una especie de línea de tiempo de mi padre tal como lo recuerdo de 1980 a 1995; desde que nací hasta que aprendí a hablar inglés, escuchábamos casi todas las bandas haitianas como Coup Clou, System Band, The Tropicana; big band de música haitiana. Y luego, a medida que avanzaba y después de la muerte de mi madre, comenzó a salir con un grupo de jamaiquinos y comenzó a escuchar a Bob Marley, Jimmy Cliff. Y eso fue lo más agresivo que me permitieron escuchar a Bob Marley diciendo Stand up for your rights. Pero Dios no quiera que haya algo con una mala palabra.

Alguien me consiguió Will Smiths Big Willy Style y yo estaba jugando en el auto una vez. El peor álbum en retrospectiva, pero en su momento fue genial. Mi papá escuchó algo en la canción que no le gustó como, Ay, Papi o algo así y se detuvo, sacó el CD del auto y lo arrojó por la ventana. ¡Incluso Will Smith no era lo suficientemente PG!

Para mi papá, la música rap era la puerta de entrada al patio de recreo de los demonios. Pero ahora, es diferente. Él sabe que soy amigo de tantos raperos y está tranquilo al respecto; se tomó una foto con Rick Ross en mi último show [risas].

¿Con quién todavía te gustaría hacer una colección?

Quiero trabajar con grandes artistas como Hank Willis Thomas y Kerry James Marshall. Explorando esas opciones. Pero para los músicos, creo que Erykah Badu fue definitivamente el mejor, el que quería para siempre. La próxima colaboración que me gustaría hacer sería con Frank Ocean.

¿Por qué crees que tú y Pyer Moss atraen tanto a la gente de la industria de la música?

Creo que porque es expresivo. No es solo ropa, sus mensajes son como letras.

Creo que eso es lo que hace que el rap y el R&B sean más especiales que cualquier otro género, porque las letras son mucho más complejas. Y creo que lo que estoy haciendo con la moda es simplemente agregarle complejidad. Pyer Moss no es solo ropa subiendo y bajando por la pasarela en chicas blancas y flacas; son capas, mensaje. Está en el límite de la falta de respeto y es controvertido. Y las personas que ya crean esa forma de arte pueden apreciarla en un nuevo lienzo.

Acabo de escuchar el verso más salvaje de Eminem Fuck Ann Coulter con un póster del Klan que [la línea es la esencia de quién] es Pyer Moss. Es un verso muy irrespetuoso en una canción de rap.

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