Dentro de la adquisición estadounidense de Blackpink

En un modesto escenario dentro de una carpa en el centro de Los Ángeles, las cuatro integrantes del grupo femenino surcoreano Blackpink asumen una formación de diamante y apuntan sus dedos como pistolas a la audiencia mientras se lanzan al coro de su gran éxito, Ddu-du Ddu. -du: ¡Espera a que haga lo que te golpeé con ese ddu-du ddu-du du !

Explorar

Explorar

negrorosa

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Es la tarde antes de los Grammy en la presentación anual del presidente y director ejecutivo de Universal Music Group, Lucian Grainges, donde presenta a las posibles superestrellas de la compañía a una multitud de ejecutivos discográficos y tipos de la industria. (Los artistas anteriores han incluido a Ariana Grande, Halsey y Shawn Mendes.) Con su coreografía intensa, ritmos pesados ????de baile y looks de alta costura al estilo Clueless , las cuatro mujeres ofrecen el tipo de producción pop de campanas y silbatos que los convierte en un anomalía no solo en el cartel actual, donde abundan los raperos como 2 Chainz y Lil Baby, sino también en las listas de éxitos, donde mujeres como Grande sirven su divadom con una dosis extra de realismo.

Relacionado

Blackpink: fotos de la sesión de fotos de la portada de Billboard

El escaparate marca la primera actuación de Blackpinks en los Estados Unidos, aunque la banda hizo historia mucho antes: Ddu-du Ddu-du se convirtió en el sencillo de mayor audiencia de un grupo de chicas coreanas en el Nosotros Hot 100 cuando alcanzó el puesto 55 en junio pasado, y este April the act será el primer grupo de chicas coreanas en tocar en Coachella, antes de embarcarse en una gira por estadios norteamericanos. Ddu-du Ddu-du, cantado principalmente en coreano, es una advertencia jactanciosa para aquellos que subestiman a Blackpink, con un gancho (que pretende imitar el sonido de las balas que vuelan) que también es una invitación astuta para los oyentes no coreanos. Cualquiera puede cantar las palabras. . La multitud UMG abotonada parece un poco insegura, pero también intrigada: así como Blackpinks Jennie habla suavemente en persona, pero en el escenario un cantante y rapero feroz se desliza en un flujo de rat-tat-tat en el segundo verso, más y más audiencia. los miembros sacan sus teléfonos para capturar video.

En el escenario de la exhibición de artistas de Grainges UMG en Los Ángeles el 9 de febrero. JC Olivera/Getty Images para Universal Music Group

Ya no hay duda de que el K-pop está sucediendo en Estados Unidos. BTS, la banda de chicos de Corea del Sur de siete miembros, obtuvo dos álbumes No. 1 en el Nosotros 200 en 2018 y se convirtió en el primer grupo de K-pop en llenar un estadio estadounidense cuando tocó en el Citi Field de Nueva York en octubre. Sin embargo, a pesar de la visibilidad de los grupos aquí, el K-pop permanece algo alejado de la corriente principal: recibe relativamente poca difusión en el aire entre los 40 principales a pesar de la presión del ejército de fanáticos en las estaciones de radio, sus artistas rara vez realizan giras con actos que no pertenecen al K-pop, y fuera de su intensamente grupos de fans apasionados, las estrellas del K-pop difícilmente impulsan la conversación más amplia que alguien como Grande puede dominar con un solo tweet.

Blackpink representa la última y mayor esperanza de la música coreana para salir de la caja del K-pop estadounidense. El grupo cree que su identidad multinacional le otorga un atractivo mundial: Jisoo, de voz dulce, de 24 años, es originaria de Corea del Sur; la optimista rapera Lisa, de 21 años, es de Tailandia; Ros, de 22 años, toca la guitarra y creció en Australia; y Jennie, de 23 años, nació en Corea del Sur pero pasó algunos años de formación en Nueva Zelanda. No tienes que entender coreano para entender la música, las imágenes, el ambiente, dice Jisoo, a través de un traductor. (Ros y Jennie hablan inglés con fluidez; Lisa alterna entre inglés y coreano durante nuestra entrevista). Tenemos tanta cultura coreana y tanta cultura occidental en nosotros, agrega Ros, su acento australiano aún es pronunciado.

Y aunque las letras en inglés ocasionales ya salpican sus pistas, Jennie señala que grabar canciones en inglés es algo que definitivamente quieren hacer en el futuro. (Están enfocados en hacer su álbum debut primero). Incluso su sonido, una fusión omnívora de EDM y ritmos de hip-hop en auge con destellos de house, pop de los 80 y folk impulsado por la armónica, parece concebido para la audiencia más amplia posible. Inmediatamente me atrajo su energía feroz y poderosa, dice Dua Lipa, quien le pidió al grupo que participara como invitado en el éxito bilingüe Kiss and Make Up del año pasado. No solo te dan canciones exitosas, sino que envían un mensaje que resuena más allá de las letras.

El otoño pasado, Blackpink firmó con Interscope Records, que servirá como socio creativo y comercial de YG Entertainment, el hogar del grupo coreano y una de las tres principales compañías musicales de Corea del Sur junto con SM Entertainment y JYP Entertainment. Estas empresas sirven como sello discográfico, firma de gestión y estudio de producción, y controlan casi todos los aspectos de las carreras de sus artistas. El presidente/CEO de Interscope, John Janick, dice que el liderazgo de YG, Hyunsuk YG Yang, su fundador, y Teddy Park, productor principal y director creativo de Blackpinks, dirigen el programa, pero la relación es colaborativa: Sam Riback, jefe de A&R de pop-rock de Interscope, ha hecho múltiples viajes a la sede de YG en Seúl y les ha estado enviando muchas ideas diferentes, según Janick. Nuestro objetivo, dice, es amplificar lo que YG ha estado haciendo a nivel mundial.

Jennie de Blackpink fotografiada el 8 de febrero de 2019 en Smashbox Studios en Los Ángeles. Alexandra Gavillet

Si Interscope puede ayudar a convertir a Blackpink en un acto de superestrella verdaderamente global, la asociación podría convertirse en un modelo para otras etiquetas que buscan invertir en K-pop e incluso allanar el camino para sellos conjuntos. Este acuerdo podría ser un punto de referencia, dice YGs Joojong JJ Joe, quien dirige las operaciones estadounidenses de la compañía desde una pequeña casa cerca de Los Ángeles Echo Park. También confirmará la previsión de Interscope sobre el K-pop. En 2011, el sello firmó con el grupo Girls Generation durante una de las primeras oleadas de importaciones de K-pop, cuando artistas como BoA y Wonder Girls trabajaron con productores y compañías occidentales.

Relacionado

Por qué el K-Pop finalmente está irrumpiendo en la corriente principal de los EE. UU.

En ese momento, esos artistas apenas hicieron mella en las listas principales, y sus patrocinadores recibieron un golpe: a pesar de las apariciones promocionales de alto perfil, Girls Generations The Boys LP vendió solo 1,000 copias en los Estados Unidos durante su primera semana en 2012, según a la música de Nielsen. Sin embargo, desde entonces, las plataformas de transmisión han facilitado que los fanáticos descubran y apoyen la música coreana, mientras que el crecimiento de las redes sociales también les ha permitido forjar conexiones profundas con artistas en todas partes. En esta era, las personas encuentran su música y sus artistas talentosos en Internet, dice Susan Rosenbluth, vicepresidenta sénior de AEG Presents/Goldenvoice, quien ayudó a reservar la gira norteamericana de Blackpinks y señala que la audiencia estadounidense del K-pop no sigue las líneas étnicas.

Para Janick, el éxito de Luis Fonsi y el éxito latino de Daddy Yankees, Despacito, con la ayuda de un remix de Justin Bieber, hizo que los oyentes de habla inglesa tuvieran una mente más abierta en general a la música en otros idiomas. “Vamos a tener más éxitos de todos los territorios diferentes, y más a menudo de lo que hemos visto en el pasado”, dice.

Ros de Blackpink fotografiada el 8 de febrero de 2019 en Smashbox Studios en Los Ángeles. Alexandra Gavillet

Pero la responsabilidad de abrazar la música coreana no recae solo en los oyentes, sino también en los guardianes de la industria. En el escaparate de UMG, la reacción a Blackpink es entusiasta, pero se siente apagada en comparación con la entusiasta ovación que la multitud le da a las revivalistas del rock clásico Greta Van Fleet, cuyo álbum debut de 2018 fue notoriamente criticado por algunos críticos como derivado. Sin embargo, la respuesta al acuerdo con Blackpinks Interscope sugiere que la actitud podría cambiar.

Relacionado

Blackpink: ver las 5 portadas de Billboard

Tantos artistas en nuestra lista comenzaron a llamar, diciendo, quiero trabajar con estas chicas. Las estaciones de radio preguntaban cuándo iba a salir nueva música, dice Jeremy Erlich, vicepresidente ejecutivo de desarrollo de negocios de Interscope, quien facilitó las primeras conversaciones entre el sello y YG (él y Joe asistieron juntos a la escuela de negocios). La industria está lista. Cuando salga la música, no creo que haya mucha gente diciendo: Esto es solo una moda pasajera.


El día antes de la exhibición, las damas de Blackpink están instaladas en una suite de hotel en lo alto del centro de Los Ángeles. Lisa, vestida con un forro polar gris y un abrigo a cuadros, espía el letrero de Hollywood a través de una ventana de la esquina y salta de un sofá para verlo más de cerca. Sus compañeros de banda, abrigados con sudaderas y cárdigans de colores brillantes, admiten que no esperaban que Los Ángeles en febrero fuera tan frío. Durante un tiempo de inactividad poco frecuente el día anterior, fueron de compras a Santa Mónica. Se suponía que era para la moda, dice Jennie, pero terminamos comprando cualquier cosa que fuera cálida.

Lisa de Blackpink fotografiada el 8 de febrero de 2019 en Smashbox Studios en Los Ángeles. Alexandra Gavillet

Este es el primer viaje de Blackpinks a Los Ángeles, pero lleva casi una década de preparación. Los miembros del grupo llegaron a Seúl de todo el mundo a partir de 2010 para participar en el riguroso proceso de reclutamiento y capacitación de YG. La empresa y sus competidores realizan pruebas tanto dentro como fuera de Corea (Ros viajó a Sídney desde su casa en Melbourne), buscando reclutas que suelen ser preadolescentes o adolescentes, étnicamente coreanos y con fluidez en el idioma, aunque estas cualidades no son obligatorias. Lisa, quien audicionó en su Tailandia natal en 2010, no hablaba nada de coreano cuando comenzó a entrenar en Seúl en 2011.

Para las cuatro mujeres, unirse a YG significó inscribirse en una especie de academia de estrellas del pop de tiempo completo que Jennie llama más estricta que la escuela y que Ros compara con The X Factor con dormitorios. Durante 12 horas al día, siete días a la semana, los futuros miembros de Blackpink junto con, según estimaciones de Jennies, entre 10 y 20 aspirantes a cantantes que completaron el ciclo del proyecto, estudiaron canto, baile y rap, participando en pruebas mensuales diseñadas para identificar su fortalezas y descartar a los aprendices mediocres. Alguien entraba con un pedazo de papel y lo pegaba en la pared, y decía quién lo hizo mejor, quién lo hizo peor, quién se va a casa, recuerda Jennie, a quien YG inicialmente se dirigió hacia el rap porque hablaba inglés con fluidez. Obtienes una puntuación A, B, C, explica Lisa. Lisa siempre obtendría A por todo, agrega Jennie con una sonrisa.

El proceso fue largo. Antes de que Blackpink debutara en 2016, Jennie pasó seis años entrenando, Lisa y Jisoo cinco y Ros cuatro. Para los miembros que habían dejado atrás la vida fuera de Corea del Sur, el ritmo de entrenamiento además del choque cultural a veces era difícil. Llamaría a mis padres llorando, recuerda Ros. Pero por más que fue difícil para mí hacer frente a todo eso, me dio más hambre. Recuerdo que mi madre decía: Si es tan difícil para ti, vuelve a casa. Pero sería como si imitara la mirada hosca de un adolescente, para diversión de los demás. ¡Eso no es de lo que estoy hablando! Lisa le da crédito a sus futuros compañeros de banda por facilitar su transición. Jennie me hablaba en inglés y Jisoo me ayudaba con mi coreano, dice. Ros fue la última del grupo en ingresar al entrenamiento, pero recuerda que los cuatro se unieron durante una sesión improvisada que duró toda la noche cuando ella llegó. Simplemente hicimos clic, dice ella.

Claramente, ese sigue siendo el caso: Ros a veces pone su mano en la rodilla de Lisa cuando le traduce, y en un momento Jennie y Jisoo se juntan para ajustarse en silencio uno de sus collares, mostrando la intimidad de los amigos cercanos. Realmente no tenemos un día libre, dice Lisa. (Una vez cada dos semanas, aclara Ros). Y debido a que sus familias están tan alejadas, a menudo pasan su tiempo libre de todos modos. Estaban pegados, dice Ros, riendo.

Jisoo de Blackpink fotografiada el 8 de febrero de 2019 en Smashbox Studios en Los Ángeles. Alexandra Gavillet

Si bien las compañías de K-pop tienen la reputación de empaquetar grupos al estilo de la línea de montaje, los miembros de Blackpinks insisten en que tienen mucho aporte creativo, a pesar de no tener créditos oficiales de escritura en sus pistas. Park les pone música en la que está trabajando y realmente trata de poner nuestros pensamientos en nuestras canciones, dice Jennie. Él realmente se inspira en nosotros.

Como artistas de grabación, es importante que realmente sean dueños de sus canciones, dice Park. Todas las mujeres hacen sugerencias sobre quién debería cantar qué, y si una parte no le parece bien a alguien, él hará los ajustes. No solo nos trae una canción, como, Ve a practicar, dice Ros.

Relacionado

Cómo BLACKPINK reservó una gira por arenas en América del Norte antes de tocar en un solo show en EE. UU.

Además, los miembros de Blackpink tienen otra salida creativa: el otoño pasado, YG anunció que todos lanzarían material en solitario, comenzando con Jennie, cuyo sencillo debut, Solo, encabezó la lista de ventas de canciones digitales mundiales de Nosotros en diciembre. Aunque YG todavía crea y publica la música, la idea de que la longevidad del grupo y el éxito en solitario no son mutuamente excluyentes es un desarrollo radical en la historia de los grupos de chicas que, según Janick, solo fortalece a la marca.

Video de Blackpinks para Ddu-du Ddu-du, el sencillo Hot 100 con las listas más altas hasta el momento para un grupo de chicas coreanas. Foto de cortesía

Las estrellas que vienen a través de compañías como YG se llaman ídolos en Corea e históricamente se espera que mantengan una imagen absolutamente limpia. Cuando debutó Blackpink, Jennie dice que YG fue muy selectivo con sus apariciones promocionales: ¿Nos entrenaron para ser un poco más cerrados? Ros sugiere.

Encerradas es exactamente lo que las mujeres francas que gobiernan las listas de éxitos estadounidenses ahora, desde Grande hasta Halsey, no son: hacen música profundamente personal, incluso cruda. Pero aunque Blackpink bien puede encontrar el éxito atendiendo a una audiencia que anhela su tipo de espectáculo pop de la era TRL , Interscopes Erlich llama al grupo las Spice Girls modernas, últimamente la banda ha estado menos preocupada por parecer perfecta, tanto dentro como fuera del escenario. Siempre quisimos estar ahí afuera, ser más fieles a nosotros mismos y un poco más libres, dice Jennie. Incluso nosotros podemos equivocarnos a veces. Solo queremos mostrarles nuestro verdadero yo.

En Good Morning America en febrero. ABC/Lorenzo Bevilaqua

Jennie y Lisa hacen exactamente eso cuando les pregunto cómo esperan ser recibidas como raperas en Estados Unidos. Lisa deja escapar un gemido avergonzado, retirándose en su vellón. Le encanta el hip-hop desde la infancia y está obsesionada con Tyga (me encanta su estilo, dice sonrojándose). Pero ella y Jennie parecen muy conscientes de que un grupo de mujeres asiáticas que adoptan un estilo iniciado por artistas afroamericanos podría ser difícil de vender para algunos oyentes estadounidenses que están muy sintonizados con los debates sobre la apropiación cultural.

Lisa y yo no hablamos de eso en voz alta, pero sé que tenemos una gran presión, dice Jennie, quien agrega que estudió a artistas como Lauryn Hill y TLC cuando comenzó a rapear. Mira al otro lado de la habitación a Lisa: va a matarlo. Lisa simplemente frunce el rostro.

Desde la izquierda: Lisa, Jisoo, Jennie y Ros de Blackpink fotografiadas el 8 de febrero de 2019 en Smashbox Studios en Los Ángeles. Alexandra Gavillet

Ese tipo de vulnerabilidad puede ser lo que en última instancia hace que Blackpink se haga querer por una audiencia pop estadounidense. Los artistas que tienen más éxito en estas situaciones son realmente auténticos con la forma en que pueden relacionarse con una experiencia de mayoría de edad en su música, dice Goldenvoices Rosenbluth. Hay una cierta cantidad de autenticidad en Blackpink que realmente amo. La dedicatoria es de corazón.

De vuelta en el showcase, la banda termina su set con Forever Young con tintes de reggaetn, presentando un break de baile intrincadamente coreografiado y que mueve el cabello. Cuando el ritmo alcanza su clímax en auge, los miembros de la banda se lanzan unos contra otros y adoptan una pose escultural con las manos en las caderas, justo a tiempo para que la música se detenga. Se quedan quietas por un momento mientras las luces se atenúan, luego bajan los brazos y se vuelven una hacia la otra, recuperando el aliento y sonriendo como cuatro mujeres jóvenes que no pueden creer que estén aquí.

Este artículo apareció originalmente en la edición del 2 de marzo de Billboard.

Video:

Ir arriba