Charly Garcãa: The Billboard Preguntas y respuestas

A diferencia de días más caóticos en los que el propio Charly atendía el teléfono en su mítico departamento de Coronel Díaz esquina Santa Fe [en Buenos Aires Barrio Norte], en los últimos tiempos su contacto con la prensa ha sido relativamente escaso. Tal vez algunas entrevistas al año. Sin embargo, aceptó de inmediato la propuesta de estar en la portada del primer número de Nosotros Argentina, y durante varias horas García, de 61 años, posó para fotos y habló en una grabadora, repasando su carrera con reflexiones sobre su pasado, presente y futuro.

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Sentado en los sillones de la sala, junto a un piano de cola rojo y un gran cuadro de [artista argentino] Milo Lockett, empezó hablando de Pablo Picasso, no obstante. ¡Nunca lo entendí! Reconozco que hay un artista genial ahí, pero creo que está un poco sobrevalorado. Tal vez fui influenciado por libros y películas que lo retratan como un tipo difícil. ¡Era malo, jodido!

La conexión con la música no podía quedarse atrás. Bastó mencionar a otro pintor, Joan Miro. Una de sus pinturas está en la portada de un álbum del Dave Brubeck Quartet (Time out, 1959), y la música es una interpretación de esta pintura. En el concierto del Coln habrá algo entre arte y música. Se trata de vibraciones.

¿Alguna vez has jugado en el Colón?
Si, una vez. Toqué el Himno Nacional el día de los cacerolazos. ¡Ni siquiera sabía que había cacerolazos! Pero fue muy bonito: salí del foso con un piano Yamaha CP-70 y un pequeño amplificador. Su magia, es el entorno de todos los entornos. Es mejor que una acústica perfecta.

Vas a tocar allí dos veces más: el 23 y el 30 de septiembre. ¿Quién va a dirigir la orquesta?
Soy. Es una orquesta de 50 miembros. Voy a hacer un púlpito como Marilyn Mansons y estaré de espaldas a la audiencia. Va a ser increíble. Eso será junto con mi grupo, los sintetizadores y la percusión que está en medio de la pieza. Es como si todo comenzara con un gran estallido y los láseres salieran de allí.

¿Hay lugares en los que has tocado que te traen ciertos recuerdos o te identificas con algún espectáculo en particular?
Sí. El estadio de Obras es cuando debutamos con Ser Girn y nos tiraban todo tipo de cosas. Luna Park es Adis Sui Generis y la presentación del disco Clics Modernos. También recuerdo en el Auditorio Kraft, donde tocábamos cuando Ser recién empezaba. ¡Lo recuerdo todo! En Israel tocamos en un anfiteatro de piedra de la época romana, con una acústica increíble. Me acuerdo de Mendoza, donde me sacaron del escenario y me detuvieron, cosa que también me pasó en Ecuador porque me rompí la guitarra, y les expliqué que yo no destrocé a un ser humano, ¡fue mi propia guitarra! Prefiero tocar en un gran teatro o en un estadio cerrado mejor que al aire libre, pero a veces eso es imposible. Recuerdo Ser Girn en River, donde la música simplemente va: ¡el viento la lleva! Boca es un estadio bonito para jugar, aunque mi equipo es River. Allí toqué Sinfonas Para Adolescentes y el sonido realmente te atrapa. Vélez estaría en el medio, entre Boca y River.

¿Sientes que hubo un período de tu carrera que no se entendió en ese momento? ¿Como Ser Girn cuando actuó por primera vez en el Estadio Obras en [noviembre de 1978, y el grupo, respaldado por una orquesta completa, no fue bien recibido por el público]?
Sí, pero a la gente le gustó el grupo cuando salió el álbum. Después, cuando estrenamos La Grasa de las Capitales tuvimos una buena estrategia, que fue alquilar un salón en la calle Florida y tocábamos para 300 personas, todos los días. En el concierto de Obras, por la orquesta y el frío, nadie estaba preparado para ver a un montón de locos que venían de Buzios. Recuerdo que hicimos algo burlándonos de la música disco, una parodia, y la gente pensó que íbamos en serio. No sé quién dijo, quizás fue Bob Dylan, que es bueno fracasar. De vez en cuando es bueno fallar porque te hace más fuerte y te motiva.

¿Pequeas Anécdotas sobre las Instituciones fue tan bien recibida como otros discos de Sui Generis?
Te diré la forma en que era originalmente, porque sabes que dibujo todo. La portada era como The Wall, lo mismo, ¡con los ladrillos! Y decía El Manifiesto Comunista. ¡Porque era el Manifiesto Comunista del rock, y terminaba con Proletariats Of the World Unite y todo eso! Pero eso ni siquiera apareció en la demostración. Fue el momento en que tuve en mis manos instrumentos electrónicos, como el piano Fender, el sintetizador y el conjunto de cuerdas. Llevaba 200.000 shows con un piano vertical que nadie podía escuchar, entonces por eso me extendí mucho en las partes instrumentales y traté de combinar la música y las letras para hacerlas más grandes. Como Steely Dan, cuyas letras son todas sobre drogas pero la música es tan perfecta que crees que es Ray Conniff. Entonces apunté a las instituciones y cada una de las canciones asumió una de ellas. Creo que realmente lo subimos un poco. No voy a decir que la dictadura fue algo bueno ni mucho menos, pero una canción mejora cuando hay que dar ese salto para que unos la entiendan y otros no. Además de los elementos intelectuales y emocionales de la composición, es lo que teníamos que hacer.

¿Fue una motivación?
¡Era una necesidad! Porque quería decir lo que quería decir, Como después con las morsas y las tortugas y todo eso [Se refiere a la letra alegórica de la canción Canción de Alicia en el Pas de Seru Girn de 1980 escrita durante la dictadura militar]

La típica canción de protesta de los setenta era muy directa, pero el rock tomó un camino más metafórico.
Fue el camino que abrió Luis Alberto Spinetta en cuanto a la letra y el sonido en español, que a veces no se adapta muy bien al rock. ¡Lo hizo perfectamente! Recuerdo que al principio dijo que yo escribía sobre lo cotidiano y no, pero luego nos dimos cuenta que era lo mismo. Entonces en la época de la canción Instituciones tomé algo de ese lenguaje spinettiano para volar con él y crear una historia sobre un censor que ve una película en su casa y la actriz sale de la pantalla y lo mata. Y como dijo [el jefe del sello/productor] Jorge Álvarez que teníamos que sacar los temas Botas Locas y Juan Represin, hice Casandra (El Tuerto y los Ciegos) y Tango en Segunda, que son mejores temas.

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Hay mucha más instrumentación en Tango en Segunda que en lo que venía haciendo antes Sui Generis.
Te digo, realmente me quedé boquiabierto cuando llegaron el piano Fender, el mini-Moog y el mellotron. ¿Sabes cómo escribí Tango en Segunda? Lo recuerdo perfectamente: yo estaba en un taxi a las tres de la mañana, el tipo iba en segunda y entre el ritmo que pasa sobre los baches hace, y había un poco de niebla, me metí en el surco y ahí mismo comencé a tararear el melodía.

¿Cómo surge Cuando ya me empiece a quedar solo?
Lo hice en un hotelito donde vivía con [la cantante] Mara Rosa Yorio, y creo que fue sin instrumentos. Me vino la primera frase Mis ojos estarán muy lejos, y me imaginé al personaje, un cigarro en la boca.

¿Y Desarma y Sangra?
En ese, estoy tocando el piano y en un momento toco una nota y creo que está mal, pero luego me doy cuenta de que es el comienzo de una modulación y ahí es donde comienza la canción.

Todo lo clásico que llevas dentro salió en esa.
No creo que eso se haya ido nunca. Aunque realmente no soy un tipo que escribe una partitura y empieza a tocar, lo he hecho muchas veces. Nací así, se podría decir. De niño, hasta los 12 años, daba un concierto al año y preparaba tres o cuatro piezas. ¡La polonesa de Chopins es realmente complicada para un niño! Mi salvador del rock, por decirlo de una manera, fue Elton John. Cuando escuché Madman Across the Water me dije, este tipo canta como yo, por la forma en que se acompaña. Realmente me abrió la cabeza y vi cómo podía aplicar lo que me venía naturalmente.

¿Es mejor escribir canciones desde la tristeza y el sufrimiento que desde la felicidad?
No. Bueno, de ambos. Mi profesor de piano me inculcó la idea de que los grandes compositores sufrían mucho y cuando sufres mucho te levantas. ¡Mierda! Jesucristo murió por los pecados de los demás, no por los míos. Ambas cosas. Necesitas motivación. Es muy difícil escribir canciones si no haces nada. Escribí todas mis canciones entre los 15 y los 20 años, o partes de ellas, y luego las recordé. Escribí estas pequeñas canciones y luego usé partes de ellas. La experiencia engendra creación, pero yo creaba canciones a los 17 y hablaba de cosas que no sabía. Nunca había estado con una mujer, por ejemplo, cuando escribí Quizs Porque. Escribí Cuando ya me empiece a quedar solo y eso nunca me había pasado. Tampoco debes subestimar la imaginación. Las canciones de protesta, por ejemplo, decían cosas que estaban bien, pero no se mantenían artísticamente, porque no tenían belleza escénica. El mensaje fue vulgar. Por otro lado, Dylan, sin decir nunca Muerte a Estados Unidos, dijo que la respuesta se la lleva el viento.

El primer disco de Sui Generis salió casi cinco años después de que empezaras a tocar.
Sí, pero necesitábamos eso, como The Beatles necesitaban a Hamburgo. Miren la estatua [de nosotros] que está en Mar del Plata: somos Nito Mestre y yo repartiendo volantes. ¡La estatua es fantástica!

En abril sacaste un disco en vinilo, un formato que siempre te gustó. ¿Miraste el CD con recelo cuando salió?
Lo odiaba. Escucho música en CD y no me hace nada. Al principio era la novedad, no hay ruido y todo eso, pero no te pega. La música no está, falta algo. Cuando escuché Adis Sui Generis en CD, sonaba como si en vez de Luna Park estuviéramos tocando en un pub como La Bola Loca. Porque sí, borra el ruido, pero borra todo: los sonidos del público y todo son muy bajos. Recuerdo que el último disco en vinilo [mío] que se hizo en Argentina fue Radio Pinti (1991), y el primer CD, Parte De La Religin (1987). El rango dinámico que tiene el vinilo no se puede comparar con un CD, como Jimi Hendrix, Stravinsky, y también he dicho, la música no son las notas, es el espacio entre las notas. El CD borra ese espacio.

¿Lanzar música en vinilo es una revuelta, un capricho o qué?
No, no es un capricho. Es una necesidad como músico, porque es decepcionante y frustrante grabar un disco y no te hace sentir nada cuando lo escuchas en casa. Los vinilos dan ganas de grabar mil discos más. No voy a hacer más CD, voy a hacer vinilos. Creo que la gente se va a cansar de escuchar todo tan pequeño. Y luego está esa filosofía de tener 200 mil canciones en un dispositivo. ¡Y nadie escucha 200 cien mil canciones!

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