Adulto., «Tonight, We Fall»: descarga gratuita y preguntas y respuestas

Formado en 1997, el dúo de Detroit Adult.the period es una parte tan importante del nombre que la URL de su sitio web es www.adultperiod.com. Pasaron finales de los 90 y los 2000 creando algo del electro-punk más agudo de este lado de finales de los 70. Suicidio o lo Normal. A lo largo de cinco álbumes, Adam Lee Miller y Nicola Kuperusa son una pareja en la vida real, así como un musical, pusieron la voz severamente comprimida de Kuperuss sobre música de máquina tan llena de nervios como de funk. Han pasado seis años desde que los dos hicieron un nuevo álbum, pero The Way Things Fall (Ghostly International), lanzado el 14 de mayo, ve poco ablandamiento sónico, incluso si, como le dijeron a CODE, puede ser su música más emotiva hasta la fecha. .

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Has sacado algunos EP y algunos sencillos en los últimos años, pero ningún álbum, y tengo curiosidad si ves todo esto como parte de la misma línea. ¿Ves los lanzamientos más pequeños como parte de la discografía principal, o piensas en los álbumes como el enfoque principal?

Miller: Diría que ponemos exactamente el mismo cuidado en todo lo que hacemos, aunque se necesita mucho más cuidado para armar un álbum. Pero no, creo que somos muy, supongo, de la vieja escuela en lo que respecta a lo que debería ser y podría ser un álbum. Así que se dedica mucho más trabajo a un álbum, y creo que un álbum tiene cierto

Nicola Kuperus: Propósito, supongo.
Miller: Propósito y severidad. Me lo tomo en serio.

¿Cómo supiste que estas canciones serían un álbum?

Kuperus: Comenzó siendo solo una de 12 pulgadas. Eso es lo que queríamos. En realidad no queríamos hacer un álbum, y las [canciones] seguían llegando. Fue un proceso loco: bueno, deberíamos escribir uno más. Bueno, deberíamos escribir uno MÁS. Se suponía que solo debíamos escribir cuatro, y terminamos escribiendo 14.

Miller: Creo que eso es interesante, porque fui a la escuela de pintura, y realmente creo que no en un nivel trascendental, pero realmente puedes escuchar tu pintura y te dirá cuándo está lista, ese tipo de cosas. Sé que suena un poco cursi, pero se trata más bien de detenerse y escuchar, mirar y escuchar, en lo que sea que estés trabajando. Pero siento que estas canciones tenían sus propias vocecitas que decían No, no, soy una canción del álbum. No no no, sigue adelante, hay más aquí. Fue un poco cómico, en cierto modo, lo mucho que parecía que estaba destinado a ser que íbamos a escribir un álbum.

¿Cómo terminaste trabajando con Ghostly International para el nuevo álbum?

Kuperus: Hicimos una canción para ellos en 2002 [para] la compilación Disco Nouveau . Entre eso y dirigir nuestro propio sello discográfico aquí en Detroit, Ersatz Audio, conocimos a [el propietario de Ghostly] Sam Valenti muy pronto y desarrollamos una relación muy larga con él. Hace unos tres años, seguía diciendo: ¿Qué estás haciendo con la reanimación? Ese es un gran álbum. Realmente deberías relanzarlo. Estaba agotado y no estaba disponible en iTunes. Finalmente, después de tres años, mentalmente era un buen momento para hacer que eso sucediera. Y no queremos ser una de esas bandas que simplemente relanza un disco viejo y luego no saca nada nuevo. Pensamos que es por eso que haríamos las 12 pulgadas con material nuevo. Eso luego se convirtió en un álbum.

Miller: Sumado a eso, en dos años y medio no habíamos tocado en un show en vivo. Sabíamos que si volvíamos a publicar Resuscitation además de eso, simplemente no nos interesaría. Todavía estábamos en nuestro año sabático, por así decirlo. Luego nos pidieron tocar este show en vivo que fue una apertura de arte para este artista, Gary Panter, que realmente nos gusta. Diseñó el logo de los Screamers. Teníamos muchas ganas de hacer este espectáculo y hacer una versión de Screamers. Una vez que tocamos el show en vivo, nos dimos cuenta de que realmente lo disfrutamos y que tal vez había más música en nuestro futuro. Luego, Sam Valenti vio algunos de los videoclips del show en vivo y se puso en contacto con nosotros nuevamente. Todo se unió, estos diferentes caminos.

¿Qué los mantuvo ocupados durante su año sabático como banda?

Miller: Los seis años entre nuestro último álbum [y este], hicimos una banda sonora para una película llamada Open . Luego hicimos nuestras tres películas de terror, que suman alrededor de una hora y 45 minutos, y todo eso tiene música original continua, así que ahí hay una hora y 45 minutos de música. Hubo 55 minutos de música en la película que hicimos para este director Jake Hughes.

Kuperus: [ a Miller ] Empezaste a concentrarte en tu pintura.
molinero: lo hice Me concentré mucho en mi pintura.

Kuperus: Uno de los mayores problemas que teníamos con todo esto es que ambos éramos artistas visuales, y el equilibrio entre el arte visual y no hacer arte visual se volvió realmente malo. Especialmente con los MP3 tomando el relevo en la industria de la música. Ya sabes, las portadas de álbumes aún no son, pero solían ser, este lado tan importante para nosotros. Todo comenzó a desequilibrarse, así que, al tomar un descanso de la música, Adam pudo concentrarse en la pintura, yo pude concentrarme en mi fotografía. Pudimos hacer estas películas, hacer trabajos de video, solo un montón de cosas que nunca pudimos hacer.

¿Hacer mucha música de cine ayudó a cambiar la forma en que comenzaste a escribir canciones apropiadas nuevamente?

Kuperus: Realmente fue liberador. Lo estás abordando de una manera muy diferente: estás escribiendo material para algo visual en lugar de simplemente comenzar con esta idea en blanco en tu cabeza, tal vez una pequeña narrativa o una emoción, como una palabra. Parece que ayudó.

Tal vez en el sentido de que has estado haciendo una cosa durante tanto tiempo, que puedes ejercitar este otro músculo. Suena como si las canciones se derramaran.

Miller: Sí, lo hizo, y es interesante porque, en mi opinión, son mucho más emocionales que muchas de nuestras otras cosas, al menos las emociones de la melancolía y ese tipo de añoranza. Cuando estás haciendo películas, realmente tienes que ver un segmento y decidir qué emoción principal vas a tratar de sacar de esa película.

¿Qué ha cambiado más en la forma en que haces música a lo largo de los años: el equipo o el método?

Miller: Una actitud mental sería el mayor cambio que he tenido.

Kuperus: [El estudio] no viaja. [ Risas ] Es viejo.

Miller: Es todo un equipo analógico antiguo al que ni siquiera le gusta que le hables de manera incorrecta. La plataforma en vivo es un nuevo equipo analógico. Sin digitales.

Supongo que algunos de los equipos de estudio tienen una capacidad limitada simplemente por su antigüedad. ¿Eso te ayuda en algo? ¿Conoces tus límites y lo que puedes hacer con ciertas piezas de equipo?

Kuperus: Absolutamente. [ risas ]

¿Cuál es tu equipo favorito que hace menos?

Kuperus: Solía ??ser el [Roland] CR-8000 [ una caja de ritmos antigua ], pero ahora lo arreglamos. Estaba tan roto que solo tenía unos pocos sonidos de batería con los que podías trabajar. Para ser honesto, si algo es realmente tan limitado, generalmente lo vendemos y obtenemos algo más. Pero incluso el MiniMoog tiene una paleta de sonidos muy [única].

MILLER: En lo que hace, es bueno, pero no hace mucho, en mi opinión.

Kuperus: Aunque es maravilloso.

Miller: Cuando brilla, brilla.

¿Te ha alentado el éxito de grupos como The Knife, grupos que exploran un territorio similar sin necesariamente sonar como tú? ¿Eso abre alguna vía contigo en términos de audiencia? ¿La gente busca ADULTOS? ¿después de que se metan en estas otras cosas que se están volviendo populares ahora en una línea similar?

Kuperus: Hemos sido una banda desde 1997 y cuando empezamos, realmente no pertenecíamos a ningún lado. No pertenecíamos al techno electrónico puro, incluso cuando comenzamos, nos metíamos en estas fiestas electrónicas en los Países Bajos y Alemania, pero usábamos voces y, a veces, bajo, y era muy difícil para la gente ubicarnos. Por otro lado, en los EE. UU., tocábamos en lugares de rock y los técnicos de sonido estaban constantemente irritados con nosotros y se burlaban de nosotros: ¿Dónde está tu batería? Siento que cuantas más bandas hay que comparten similitudes, nos resulta mucho más fácil movernos.

Miller: Recuerdo haber tenido que lidiar con un técnico de sonido ex baterista sexista en un club en Estados Unidos que literalmente nos estaba dando una mierda por no tener un baterista y por [tener una] mujer cantando [Nicola] ni siquiera podía hacer su propia prueba de micrófono y obtener en ello con este chico. Puedo recordar tocar en un club en Berlín que era una cosa total de DJ y nos instalaron en estas estúpidas mesas desvencijadas. Fuimos a cenar y volvimos, y la gente había tirado todo nuestro equipo y estaba bailando sobre él. Así que nos hemos ocupado de todo. Es agradable ahora cuando vas a un club y los ingenieros de sonido están acostumbrados a la electrónica y las computadoras y este tipo de problemas.

¿Ser de Detroit ayudó a poner ADULTO? ¿de cualquier manera?

MILLER: Sí. Pero también me siento como si fuera de Detroit, y hay mucha buena música de aquí, también hay mucha presión local por la que tienes que pasar.

Kuperus: Pasas por tu entrenamiento.
Miller: Si no estás [haciendo] material innovador y de calidad, vas a recibir mucha basura de otras personas de Detroit.

¿Eso es del lado de la electrónica o del lado del rock o de todos los lados?

Miller: Todos los lados. Eso es lo que me gusta de aquí.

-termina-

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