25 mejores álbumes K-pop de los 2010: Lista de personal

El K-pop puede centrarse en la música, pero en realidad es un paquete de medios que lo abarca todo y que comprende video, moda, maquillaje, coreografía y concepto (entre docenas de otros factores).

El álbum, entonces, es una unidad de medida extraña e insular para aplicar: ¿Cómo se supone que debes medir el éxito de un trabajo cuando todo lo que estás viendo es una sección transversal? Aún así, dado que no se puede negar que el K-pop es una aventura significativamente musical, siempre habrá valor en rastrear su evolución sonora, y el álbum sigue siendo la mejor manera de hacerlo.

Es un hecho afortunado si consideras que la historia de la música K-pop en la década de 2010 parece más un acertijo que una novela. Obviamente, no es descabellado que una pista de 2010 suene como si fuera de un universo diferente al lanzado en 2019, pero hay un cambio musical mucho más definido en la década, que se originó alrededor de 2015, que estalló espontáneamente en un cisma sin fondo que separa dos actitudes musicales muy diferentes en el K-pop. Es la distancia entre el angustioso caos de BTS Dark & ??Wild (2014) y las embriagadoras exploraciones sónicas de su seguimiento, The Most Beautiful Moment in Life, Pt.1 (2015). Es la brecha que separa el potencial meteórico de 2NE1, como se ve en Crush (2014), de la devastadora disolución del grupo solo dos años después.

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Póngalo en los atisbos de éxito global que permitieron actos como Psy y Girls Generation, pero cuando los sellos discográficos de K-pop pusieron su mirada en el atractivo global a principios de la década, lo buscaron en su música. Los productores destacaron las influencias del hip-hop y el R&B. Los sonidos de sintetizador surgieron del electro-pop para abarcar el garage, el house y el synth-pop del Reino Unido. Presupuestos ampliados. En todas partes, las marcas coreanas se apresuraron a encontrar la combinación perfecta entre las influencias occidentales y sus propios instintos.

El resultado fue una década de música K-pop obsesionada con la experimentación y la reinvención. Los mejores álbumes de la época construyen un brillante mosaico de pasado y futuro, Occidente y Oriente, sofisticación y camp, vanguardia y oído. Para conmemorar la década del K-pop, Nosotros ha compilado una selección de los 25 mejores álbumes de la era.

25. G-Dragon, Kwon Ji Yong (2017)

Después de hacer una carrera como el rey de la extravagancia del K-pop, Kwon Ji Yong de G-Dragons llegó en 2017 para presentarle al mundo al hombre que usa la máscara. Un poco evocador, un poco descarado y en general introspectivo, el EP fue un espectáculo de cinco actos protagonizado por Kwon como G-Dragon, o quizás G-Dragon como Kwon, por primera vez combinando su personalidad privada y pública. La comedia Middle Fingers-Up marca la pauta antes de pasar al abrasivo ??? (BULLST) y su eliminación de sus enemigos. El terrible Super Star es melancólico y contundente, mientras canta rap sobre la sensación de estar solo en la cima. Sin título, 2014, el sencillo del álbum, es una balada en toda regla, respaldada por un piano, sobre la cual Kwon canta tristemente sobre el amor. Las cosas cerraron en la inquietante Divina Comedia, y su descenso hacia el entumecimiento sirve para los momentos finales de peso emocional en este lanzamiento icónico. HERMAN TAMAR

24. Dos veces, te apetece (2019)

Twice podría haber navegado para siempre con el atractivo atemporal de sus primeros sencillos. En cambio, en 2019, lanzaron Fancy You, un salto cuántico estilístico de todo lo que habían hecho antes, con trasfondos más pesados ??y oscuros traídos por productores como Charli XCX, MNEK y el superproductor de K-pop Black Eyed Pilseung. Strawberry, coescrita por el miembro del grupo Chaeyoung, reconcilia la actitud al nivel de Ariana Grande con la sencillez de Selena Gomez Bad Liar. Girls Like Us eleva la habilidad de los conjuntos para la melodía a niveles de himnos que agitan teléfonos. Y luego está el sencillo titular Fancy: pegadizo, efervescente, con un gancho tan hermético como nunca podrías esperar. Puede sonar diferente, pero sigue siendo innegable e irresistiblemente Twice. JOSUÉ CALIXTO

23. BAP, Primera Sensibilidad (2014)

BAP será recordado como un acto con una promesa internacional extrema y una mala gestión que restringe sus carreras. Antes de que las cosas comenzaran a desmoronarse, los oyentes disfrutaron de su primer álbum de estudio, mostrando su atractivo multigénero que se apartó del hip-hop duro y el EDM que caracterizaron sus exitosos sencillos. El sencillo principal inspirado en el gospel 1004 (Angel) mostró su promesa pop, pero los chicos también profundizaron en la música dance (en BABY y Lovesick), el hard rock (BangX2) y el hip-hop de los 90 antes de que se pusiera de moda en Spy. El LP es una versión agridulce de lo que podría haber sido uno de los primeros brotes potenciales del K-pop. jeff benjamin

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22. BIGBANG, vivo EP (2012)

Alive es el momento en que BIGBANG cruzó el umbral de creadores de éxitos por encima del promedio a íconos de pleno derecho. El entonces quinteto alcanzó el nivel experto de crear un gancho pop con mordida, y este álbum fue prácticamente un vehículo para la autoría de G-Dragons. Las huellas dactilares de los líderes están por todas partes en una lista de canciones que está entrelazada con tres de los éxitos que más definieron su carrera. Fantastic Baby alcanzó el estatus de clásico instantáneo con una entrega inexpresiva del eslogan titular. Blue obtuvo el cosignatario de Swizz Beatz por una buena razón, es su brebaje de R&B más suave hasta la fecha. Luego está el MV ambientado en Williamsburg para Bad Boy, que indicó que ya llegaron a suelo estadounidense. Alive pasó a alcanzar el puesto 150 en el Nosotros 200 y sigue siendo un faro para el estado de BIGBANG como punto de inflexión. CAITLIN KELLEY

21. Proyecto JJ, versículo 2 (2017)

Antes de ser miembros de la banda de chicos GOT7, querida internacionalmente, los miembros JB y Jinyoung fueron presentados al mundo por primera vez en 2012 como JJ Project: un dúo rebelde que combinó electro-rap, dubstep y rock en Bounce. Cinco años más tarde, los muchachos regresaron con una transformación 180, renovados como cantautores sentimentales para una impresionante colección de melodías sinceras y llenas de armonía. La apertura del álbum, Coming Home, crea un estado de ánimo maravilloso para preparar la mesa para el clímax emocional del sencillo principal inspirado en el rock, Tomorrow, Today. Los cortes de álbumes como On&On e Icarus trabajaron a través del moombahton y la electrónica melancólica de la época, ya que los chicos lo hicieron propio con su química vocal discreta. JB

20. BTS, alas (2016)

Con Wings , la continuación de 2016 del espectacular avance de BTS The Most Beautiful Moment in Life , el grupo canalizó sus ambiciones de dominación global, demostrando que podían permanecer fieles a sus raíces hip-hop mientras exploraban nuevos paisajes sonoros. Con solos distintivos como el rapero RM's atmosférico Reflection y el drama orquestal fragmentado de Jimins Lie, el álbum extiende la paleta de conjuntos de K-pop hasta sus límites. Luego está el moombahton barroco de Blood, Sweat & Tears y el trap triunfante de BTS Cypher 4, un manifiesto de amor propio radical que, en retrospectiva, se siente como la salva inicial de una adquisición total. JC

19. Epik High, caja de zapatos (2014)

Para los fanáticos de su material anterior, Epik High llevó las cosas hacia una ruta más de la vieja escuela en Shoebox , su segundo álbum después de unirse a YG Entertainment y el seguimiento del poppier 99. El LP está encabezado por sencillos que incluyen el ambiente pensativo. de Happen Ending y la bofetada cómica de Born Hater, esta última una respuesta a una campaña difamatoria de larga data dirigida al rapero Tablo que casi arruina su carrera. Shoebox dedica su tiempo a exponer los pensamientos de los actos sobre sus experiencias como artistas, y se les unen numerosos colaboradores mientras oscilan entre filosofar y provocar, optimista y abatido. JU

18. 2NE1, aplastar (2014)

La trayectoria cruzada de K-pops en los Estados Unidos a menudo se reduce a estadísticas de gráficos. Es cierto que Crush alcanzó el número 61 en el Nosotros 200. Pero el verdadero reclamo de fama de los LP en los EE. UU. es que convirtió a 2NE1 en un favorito de la crítica en un mercado donde el poptimismo coreano aún no se ha afianzado. El segundo álbum del cuarteto atraviesa una mezcla de géneros de EDM, trap y reggae, y se destacan la sobrecarga sensorial de Come Back Home y el engañosamente alegre pop de Happy. Pero MTBD es la pieza central que detiene el espectáculo donde el flujo feroz de CL no toma prisioneros en medio de sacudidas de charles triples y el bajo que hace boom boom boom. El 2NE1 de longitud completa relativamente moderado demostró saber cuándo retroceder después de disparar a toda máquina. CK

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17. Kahi, vuelve por favor (2011)

Su lugar en la industria del K-pop no se puede olvidar, ya que la ambiciosa cantante, compositora y bailarina es responsable de formar y liderar uno de los grupos de chicas más impresionantes de la década: After School. Pero el trabajo en solitario de los visionarios tampoco debe pasarse por alto, ya que su EP debut la vio tomando aspectos de los encantos de After Schools y aumentando la intensidad varios niveles. El sencillo principal Come Back You Bad Person mostró su capacidad para cambiar sin problemas de un canto sincero a un hip-hop contundente. Fue dueña de la aventura de la marcha militar/synth-pop de Roller Coaster, de los primeros R&B tipo Rihanna en One Love, e incluso de una balada de piano con Present con un disco compacto para resaltar sus múltiples talentos. JB

16. EXO, tiro de amor (2018)

Hay pocos en el mundo del K-pop con un catálogo de álbumes de larga duración tan incondicionales como EXO, que han pasado gran parte de su carrera de siete años presentando un álbum impecable tras otro. Los últimos años, Love Shot, una reedición de Dont Mess Up My Tempo , elevó el sonido de los actos a un lugar más maduro con la excelente explosión a capella de Tempo y la suave sensualidad de Love Shot. Esta entidad elegantemente producida revolotea entre momentos maravillosos de armonización vocal en esta suave mezcla de R&B y electro-pop. JU

15. EXID, Calle (2016)

Es posible que EXID no haya explotado hasta que una fancam de Hani se volvió viral, pero tal vez eso fue lo que le tomó al público darse cuenta de que todo este grupo rezuma la misma ferocidad magnética. En ninguna parte se destila mejor ese carisma que en el álbum del quinteto Street de 2016, donde el deep house de Cream se entrelaza con las afectaciones new jack swing de No Way y el cabaret disco de Are You Hungry? Gran parte del atractivo aquí se puede atribuir a la producción del pilar del K-pop, Shinsadong Tiger, pero la gran variedad de Streets solo podría cobrar vida gracias a los mejores, y EXID lo logra con magia de sobra. JC

14. Día 6, Amanecer (2017)

La discografía de Day6 tiene la reputación de profundizar en los matices de la pérdida, la soledad y la nostalgia. Pero Sunrise rastrea el espectro más amplio de etapas románticas, desde el amor a primera vista hasta la complicada tarea de romper con alguien. También resulta ser un mosaico de su proyecto de un año, Every Day6 , juntando la primera mitad de su primer pensamiento, el mejor pensamiento cae en un trabajo holístico. La ejecución anticipada de los cortes de Every Day6 habita el punto ideal entre el pop-punk y el rock de arena, construido sobre una base de acordes potentes que los hacen sonar a lo grande incluso en un teatro de 1500 asientos. Pero el sonido del grupo es lo suficientemente expansivo como para zigzaguear a través de reggae breaks y florituras electrónicas, lo que demuestra que son una banda de rock con más de unos pocos trucos bajo la manga. CK

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13. Caramelo de naranja, lápiz labial (2012)

Con las pelucas floas, las voces nasales y el cosplay extremo, la maestría musical de Orange Caramels corre el riesgo de ser pasada por alto, pero su único LP permite que la naturaleza experimental y brillante de los tríos siga su curso completo. Bubble Bath superpone el vocoder y los arrullos de bebés con una producción de ensueño de synth-rock que no estaría fuera de lugar en un disco de Grimes, mientras que las chicas mezclan romance y postre en Milkshake. Las canciones no se vuelven más pegadizas que Lipstick, que muestra el famoso riff árabe también utilizado por Kesha en su éxito Take It Off, ni el lindo y kitsch Aing? y Shanghai Romance, todos representan lo extraño que el K-pop puede ser un gran K-pop. JB

12. AKMU, obra de teatro (2014)

AKMU tenía más o menos garantizado un álbum debut exitoso después de ganar una competencia de canto coreana, pero Play estableció al dúo hermano-hermana como algo mucho más que campeones de programas de telerrealidad. Una mezcla refrescante de música folclórica moderna y una producción ágil respaldada por la habilidad de AKMU para crear armonías maravillosas y un lirismo inteligente. Singles 200%, un tema pop animado que detalla una historia de amor a través de entregas similares al rap, y Melted, una balada escalofriante sobre cómo navegar en un mundo cruel, representan el alcance total de los hermanos para la música curativa, un término en Corea para canciones relajantes y reconfortantes, que a estos dos les va demasiado bien dada su corta edad. JB

11. SHINee, La historia de la luz: Epílogo (2018)

A pesar de ser el primer álbum nuevo desde la muerte del vocalista del grupo Kim Jonghyun, SHINees The Story of Light no es un álbum estrictamente sobre la pérdida. La melancólicamente optimista I Want You podría ser una canción de amor sencilla si no fuera por letras como: Espero que vengas a mí con un final diferente al de la última vez. El eclecticismo de SHINees se utiliza en todo el álbum con un efecto sorprendente, desde la balada íntima de Our Page hasta el muestreo vocal atemporal de 112 que fundamenta a Good Evening en un entumecimiento surrealista y diáfano. The Story of Light vuelve a concebir el dolor no como un vacío que lo consume todo, sino como algo casi musical: un fenómeno multisensorial que nos convierte en nuevas personas. JC

10. Heize, ella está bien (2019)

Heize lleva su inquieta escucha a nuevas profundidades en su álbum debut. Esta vez, no se apoya tanto en la influencia del jazz de sus repertorios anteriores, pero hay referencias esporádicas a su discografía anterior. Su desgastado motivo de lluvia reaparece en Umbrella Calls For Rain, donde su estilo de jazz se complementa con una línea de bajo hipnótica. Pero la lista de canciones es un registro de su habilidad para la exploración sónica. La atrevida canción principal desempolva a un chismoso entrometido con un cambio de tono contundente hacia el final. Mientras tanto, Hitch Hiding asistido por SunWoo Jung-A es una pista escasa pero de textura intrincada que demuestra que construir muros emocionales puede resultar en una buena acústica. Ella cierra las 11 pistas con un sintetizador de portamento estilo G-Funk que anima la melancolía de la versión vacía de E.Ts Letter. En Shes Fine , Heize preside exuberantes paisajes sonoros que la posicionan como una de las artistas más aventureras del juego desde el punto de vista sonoro. CK

9. Jonghyun, ella es (2016)

She Is pasa su media hora de aire dando vida a la forma en que el amor te hace sentir. Los primeros momentos de euforia de las aperturas del álbum, She Is y White T-Shirt, se cuelan en una abrumadora sensación de sensualidad que impregna el resto del álbum. Construido alrededor de un R&B boyante, con elementos electrónicos y funk filtrándose por todas partes, una sensación de vitalidad impregna cada escucha del primer LP de Jonghyun, ofreciendo una experiencia auditiva caleidoscópica que es en parte sol, en parte deseo y todo bien. JU

8. Younha, rescate (2017)

Durante gran parte de esta década, se ha sentido que las cosas solo están empeorando. Pero a través del elegante sentimentalismo de Rescue , Younha le regaló al mundo un álbum que ofreció algo de esperanza, una experiencia auditiva catártica que reflexionó sobre los tiempos difíciles e insinuó el brillo más allá de ellos. La cantautora superpuso los álbumes de 11 canciones con R&B alternativo ambiental y momentos de electro-pop groovy, con su tono conmovedor creando un escenario que es a la vez reflexivo y aspiracional en la forma en que expone su confusión emocional. JU

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7. MAMAMOO, Derritiéndose (2016)

Después de ascender en las listas durante varios años desde su debut en 2014, Melting marcó la verdadera llegada de MAMAMOO a la escena del K-pop. Este álbum de declaración demostró que el grupo de chicas es un tour-de-force multifacético. El conmovedor cuarteto hizo lo que mejor sabe hacer en el sencillo principal Youre the Best, un pop para sentirse bien con toques de metales nostálgicos y jazz, que les valió su primer éxito en las listas de éxitos en Corea. Pero el disco se sumerge en el hip-hop furtivo en Taller Than You, la música soul de ensueño en Friday Night, y deja que sus voces tomen el centro del escenario en improvisaciones acústicas como Words Dont Come Easy y My Hometown. Todos estos estilos musicales serían revisados ??más adelante en la carrera de MAMAMOO a medida que el grupo tuviera más confianza en su lugar en la industria. Pero Melting es una instantánea de la grandeza que vendría del grupo de chicas que rompió límites. JB

6. Chicas de ojos marrones, básico (2015)

Es casi cómico que Brown Eyed Girls haya llamado Basic a este álbum, ya que es todo lo contrario. Entre las vibraciones retro-pop de los atrevidos Warm Hole, el estilo disco de Brave New World y el funky slink de Wave, el cuarteto dedica este LP a mostrar al mundo por qué se encuentran entre los mejores artistas pop que Corea del Sur tiene para ofrecer. . El álbum está destinado a llegar al meollo del asunto y mostrarle al mundo quiénes son las Brown Eyed Girls en su forma más básica. Pero está claro a través de su producción magistral que refuerza los tonos artísticos de las cuatro mujeres que BEG son artistas que elevan el listón a niveles de excelencia, forjando un espacio para ellas mismas donde pocas otras pueden aspirar a competir. JU

5. Terciopelo rojo, terciopelo perfecto (2017)

Es difícil encontrar un álbum pop verdaderamente consistente, pero Red Velvet ha hecho algunos de ellos hasta la fecha y Perfect Velvet puede ser su joya de la corona. La siniestra casa tropical del sencillo principal Peek-a-Boo prepara el escenario para un espectáculo de terror literal, con el video de la canción que presenta a los cinco miembros atormentando a un desprevenido repartidor de pizzas en un bungalow de Hollywood. Todo el álbum está puntuado por esta violencia cubierta de caramelo, un tema central de la discografía de los Red Velvet y llevado a proporciones vertiginosas, incluso en pistas que no lo traicionan a primera vista.

My Second Date presenta el contorno de una pista de R&B midtempo, pero está perforado por la paranoia de una segunda cita del glockenspiel de toybox que traza su melodía, al dubstep hiperactivo de su estribillo, a la guitarra maníaca que cae alrededor del punto medio. I Just, mientras tanto, resopla con urgencia locomotora, una incesante meditación sobre pasar página en la vida. Red Velvet siempre ha encontrado la euforia en medio de la amenaza subyacente de la juventud, y esa ansiedad da forma a Perfect Velvet : una obra monumental de incomodidad y felicidad. JC

4. Las chicas maravilla, reinicio (2015)

Mucho se ha dicho acerca de cómo Wonder Girls hizo todo lo posible cuando regresaron a los años 80 en su álbum Reboot de 2015. Aprendieron instrumentos para poder tocar la música en vivo como una banda de cuatro integrantes. Clavaron la esencia de cada sonido específico de los 80 que buscaron, desde dance-pop hasta synth-rock y hip-hop de la vieja escuela. Ellos mismos escribieron la mayoría de las canciones. Se dice menos sobre cómo, en el proceso de armar uno de los álbumes conceptuales más completos jamás concebidos, Wonder Girls dio un vuelco a la historia misma.

En 1987, el año de referencia para el sencillo principal I Feel You, el tipo de música que encuentras en Reboot no existía. No es porque los sonidos no hayan sido inventados: todo en este álbum tiene un precedente, y está claro que Wonder Girls y el sello JYP Entertainment tuvieron mucho cuidado en aplicar esas influencias de manera fresca y matizada. Se trata de las circunstancias. En 1987, el K-pop y Wonder Girls aún no habían tomado forma, y ??las mujeres coreanas no lanzaban versos de Salt-n-Pepa al ritmo de New Jack Swing como lo hacen Hyelim y Yubin en Back. El synth pop Hi-NRG al estilo de Dead or Alive no se mezcló con el hip-hop como lo hace en One Black Night.

Esta es música de un universo alternativo y, sin embargo, aquí está, perfectamente interpretada y lo suficientemente resonante como para estar en las listas de éxitos. Este LP es un testimonio del poder de los géneros musicales preestablecidos como un medio transformador de expresión, independiente pero respetuoso de las personas y culturas de las que proviene. No lo llames un refrito: es un reinicio. JC

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3. BTS, El momento más hermoso de la vida: Young Forever (2016)

Antes de que despegara oficialmente su conquista mundial, BTS demostró su verdadera promesa al mundo con el uno-dos golpes de The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1 y 2 , donde fusionaron su estilo hip-hop con una maravillosa dosis de magia pop. Los muchachos terminaron la era notable con un LP recopilatorio titulado Young Forever que actuó como una vuelta de la victoria, mostrando que tenían algunos trucos más bajo la manga mientras terminaban una era casi perfecta.

puntos 1 y 2 presentaron canciones históricas en la carrera de BTS, como el sencillo I Need U, el himno internacional Dope, una promesa de romper el statu quo con Silver Spoon (Baepsae) y pistas que mostraron su brillantez con metáforas líricas en Whalien 52. New Young Las canciones de Forever Fire y Save Me consolidaron a la banda como creadores de éxitos multifacéticos, gracias a sus respectivas demostraciones de EDM/hip-hop contundente y dance-pop sentimental.

Pero más que la gama de géneros, Young Forever solidificó y demostró la importancia de los mensajes en su música con esos mensajes cada vez más fuertes en los lanzamientos posteriores de BTS. El momento más hermoso de la vida, pt. 2 fue el primer álbum de BTS en ingresar al Nosotros 200, mientras que el sencillo principal de Young Forever , Fire, fue su primer número 1 en World Digital Song Sales. BTS realmente descifró la fórmula para un apoyo más grande y significativo de los oyentes, y el final de esta era indicó que solo cosas más grandes estaban en camino. JB

2. IU, Tiempos modernos (2013)

A IU le gustan tanto las cosas un poco anticuadas que rebobinó su tercer álbum a la era del jazz. Modern Times afirmó la maduración de su arte luego de un gran cambio en su percepción pública. ¿Qué mejor manera para que IU se deshaga de la imagen de la chica de al lado de Good Day que mostrar su don para las baladas melancólicas en Wait for it Bad Day? El ingenio del LP radica en cómo combina bossa nova, swing y folk mientras le da un giro moderno a los sonidos de los locos años veinte. Después de todo, Wait es el tipo de ritmo que raspa récords que sonaría en casa en un éxito de jazz-rap.

Si el K-pop es un fenómeno multimedia, Modern Times es un viaje auditivo que rinde homenaje a la gran pantalla. Su referencialismo masivo sirve narrativas más amplias a lo largo del tiempo de ejecución, y la canción principal al estilo de Chaplin es una carta de admiración al ícono del cine mudo, completa con alusiones a momentos de películas como The Nonsense Song.

Pero el vértice de esta obra Art-Deco es el sencillo que induce a Charleston, The Red Shoes, un espectáculo de big band inspirado en un cuento de hadas sobre una bailarina con zapatos mágicos que, eh, no termina bien. La adaptación decididamente menos sangrienta de IU sacude el tempo para reflejar que Mr. Shoes tiene vida propia y el final acelerado acompaña su sumisión a su voluntad. La teatralidad siempre ha sido parte de su receta sónica, y sus éxitos anteriores tienen una sensación de melodía espectacular. Pero la instrumentación densamente estratificada de The Red Shoes ofrece un eco satisfactorio a la historia vertiginosa. A medida que nos adentramos en una década del centenario obsesionada con las cuestionables fiestas de Gatsby, IU ya ha dibujado un mapa de cómo hacer que este tipo de retroceso sea tuyo. CK

1. f(x), cinta rosa (2013)

Cuando f(x) lanzó esta gran obra pop, el mercado de álbumes de larga duración entre los grupos de ídolos era pequeño. La mayoría de los actos optaron por un lanzamiento de EP o single más simplificado, y la mayoría de los LP actuaron como una mezcla de pistas aleatorias y singles lanzados anteriormente. Pink Tape demostró el poder de un álbum completo y sónicamente cohesivo, como una colección verdaderamente ambiciosa de cortes experimentales.

El sencillo principal Rum Pum Pum Pum actúa como la pieza central perfecta de esta peculiar fiesta pop. La percusión de samba y la guitarra funky se mezclan con la muestra de Little Drummer Boy, mientras que la extraña metáfora lírica de relacionar el amor con las muelas del juicio se entrega con armonías extraterrestres de las damas. Y esa es solo la primera pista. Demostrando la creencia de los K-pops de que una canción no necesita apegarse a un solo sonido o estado de ánimo, y lo inesperado es lo único que se puede esperar de forma rutinaria a lo largo del LP. Airplane combina EDM eufórico con un coro de sing-talk, Signal templa melodías al borde de la sacarina con un elegante brillo disco, mientras que Shadow es el sonido de una muñeca espeluznante que cobra vida con un arrogante vals-pop. Todo es notablemente excéntrico, pero de alguna manera funciona bajo la apariencia del brillante concepto Pink Tape de f(x).

Los álbumes de ídolos a menudo se subestiman en un nivel crítico, pero un álbum como Pink Tape demostró que incluso el pop más convencional podría ser un lugar para avanzar en el arte y superar los límites creativos. Aquí se representa una piedra angular de la escena: Pink Tape representa el K-pop como una declaración de música completamente conceptualizada. JB

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