Seleccionar página

El pasado y el futuro se combinaron en 2019, un año de regresos satisfactorios de artistas veteranos y emocionantes rupturas de los más nuevos. Se sintió como la culminación de la década que fue, y también como un vistazo a los primeros dos o tres años de la próxima, a medida que la música popular continúa moviéndose hacia un espacio cada vez menos genérico, donde los sencillos exitosos pueden provenir de casi cualquier persona y en cualquier lugar (y tal vez en cualquier momento), y puede durar hasta que sus creadores se queden sin nuevas formas de mantenerlos en los titulares.

Relacionado

Kanye West llama al CEO de Adidas por 'copia descarada' de los diseños de Yeezy

Aquí están las 100 canciones favoritas de nuestro personal de 2019 que se lanzaron o alcanzaron su punto máximo en las listas de Nosotros este año, una combinación de eventos culturales, favoritos personales y todo lo demás que se tatuó dentro de nuestros cerebros en los últimos 12 meses. Lea la lista a continuación, con una lista de reproducción de Spotify de los 100 en la parte inferior.

100. Blanco Brown, El Git Up

El desafío del baile ha sido una parte integral de la música pop durante la última década y media, pero la música necesitaba un nuevo baile en línea de buena fe, y en los momentos finales de la década de 2010, Blanco Brown cumplió. Pero The Git Up no es solo una canción para bailar, también es tremendamente pegadiza, y su fusión de slide guitar con ritmos de hip-hop la convirtió en una canción que los oyentes con muchos gustos diferentes podían escuchar. Es demasiado pronto para decir si el momento del rap country continuará en la próxima década, pero The Git Up es un buen punto de referencia, incluso si no es así. kevin rutherford

99. Lil Peep & iLoveMakonnen hazaña. Fall Out Boy, he estado esperando

Una combinación improbable de tres actos de tendencia alternativa muy diferentes, Ive Been Waiting es mucho más fluido de lo que debería ser, y encuentra puntos en común en las sensibilidades pop compartidas por los artistas. A medida que alterna entre las voces de los tres, es imposible saber dónde terminan los versos y comienza el coro con todos sus ganchos, realmente, una canción donde cada parte se siente como That Part. En un mundo más justo, esta habría sido la canción que le dio al difunto Lil Peep su primer éxito en el Top 40 del Hot 100. ANDREW UNTERBERGER

98. Sturgill Simpson, Haz del arte no amigos

Sturgill Simpson les dijo a los fanáticos que esperaran algo sórdido, sensual y psicodélico en su último álbum, Sound & Fury , y aunque el LP de 10 canciones es de hecho una marcada desviación de su música más country, también es irónico como siempre. Make Art Not Friends comienza con un instrumental alucinante de casi dos minutos antes de pasar a un ritmo de guitarra y batería mientras el antisistema country favorito de todos mira por la ventana un mundo en llamas. Está cansado de las luces y solo hay una solución: creo que me quedaré en casa/y haré arte, no amigos. Simpson podría haber cambiado su sonido en este, pero la actitud cascarrabias permanece. Ahora, por favor, sal de su césped. CRISTINA WERTHMAN

97. Lady Antebellum, ¿Qué pasa si nunca te supero?

Hay muchos "qué pasaría si" cuando termina una relación, pero el título del último éxito desgarrador de Lady Antebellum tiene que ser uno de los más aterradores. La canción que recuerda el mismo tono de anhelo que el sencillo de los tríos country Need You Now captura perfectamente ese miedo a lo desconocido, gracias a las armonías desesperadas de Hillary Scott y Charles Kelley. Todos conocemos el sentimiento desesperado de luchar por seguir adelante, y todos deberíamos saber que finalmente hay una luz al final del túnel, ¿verdad? katie atkinson

96. Café, éxtasis

Nacido como Mikayla Simpson, Koffee entró en 2019 como un signo de interrogación zumbante y está saliendo como el artista crossover de reggae más emocionante en años. Rapture abre su EP del mismo nombre, arrojando el guante más discreto posible. Nacido dos meses dentro del nuevo milenio, el cantante, compositor y rapero nacido en Jamaica de 19 años ofrece una confianza tranquila que evita la intimidación y, en cambio, se siente como una invitación. ERIC FRANKENBERG

95. Lewis Capaldi, alguien a quien amabas

Advertencia: Escuchar a alguien que amabas provocará sentimientos de angustia, te recordará tu peor ruptura y posiblemente te hará llorar. Nominada a canción del año en los próximos Grammys 2020, la cantautora escocesa de 23 años nos desgarra las tripas sin esfuerzo con la balada de piano desde la brutal primera línea: Im going under and this time I fear there's one to save me . La canción pasó tres semanas en la cima del Nosotros Hot 100, mientras que el video arrojó luz sobre la importancia de la donación de órganos y la organización benéfica Live Life Give Life asegura que nuestro corazón sangrante lata una vez más y más fuerte que antes. DANICA DANIEL

94. Adam Lambert, Superpoder

Al comenzar su excelente EP Velvet: Side A de 2019, Adam Lamberts Superpower es una de las potencias del pop/rock más naturales hasta el momento, un elegante electro-rock que aturde con fuerza y ??delicadeza. No es como si realmente requiriera mucho esfuerzo para un tipo que actualmente se desempeña como líder de Queen para adoptar una versión del siglo XXI de glam rock pisando fuerte, del tamaño de una arena, pero aún es alentador solo escuchar cuánto Lambert parece haber encontrado su punto dulce musical. Australia

93. Coldplay, huérfanos

El sencillo principal del octavo álbum de estudio de Coldplay contiene muchos de los elementos de una canción clásica de Coldplay. Tiene una melodía optimista y esperanzadora, la voz altísima de Chris Martins en plena exhibición y un coro de gritos que presenta un coro completo con letras que, en la primera escucha, suenan bastante celebratorias. Así que es irónico que la naturaleza alegre de las canciones enmascare la seriedad de las letras de las canciones: La canción cuenta la historia de un padre y una hija; Refugiados sirios que sobrevivieron al bombardeo de Damasco de 2018. XANDER ZELLNER

92. Hazaña de James Blake. Andre 3000, ¿Dónde está la trampa?

El productor inglés y maestro de la atmósfera desde hace mucho tiempo, James Blake, crea un estado de ánimo doblemente ominoso y seductor con Wheres the Catch, del cuarto LP Assume Form . Blake entreteje su inquietante falsete sobre una producción que oscila entre ritmos resplandecientemente complejos y un bombo de repuesto, mientras muestra su hip-hop de buena fe no solo a través del ritmo sexy y pedregoso, sino también a través de un verso hipnótico de la leyenda del rap Andre 3000. genuinamente genial, Wheres the Catch recorre la línea entre la música electrónica y el hip-hop con la arrogancia tranquila de lo verdaderamente elevado, una vibra que se extiende a cualquier oyente. katie bain

91. Pronombre, estancia

Si vas a usar uno de los títulos de canciones más viajados en la historia del pop para el sencillo principal de tu nuevo álbum, será mejor que encuentres algo nuevo para agregarle. Alyse Vellturo, también conocida como la rockera alternativa Pronoun, ciertamente hace eso en su emocionante y emocionalmente cargado Ill Show You Stronger single, a diferencia de la mayoría de sus predecesores de Stay, el título no se usa como una súplica sino como una proclamación: Si vas a ir, yo creo que me voy a quedar. Un giro inteligente y una entrada digna al canon. Australia

90. Tove Lo, me alegro de que se haya ido

La estrella sueca aparentemente proviene de una era pasada del pop: se inició como compositora junto a los megaproductores Max Martin y Xenomania, luego debutó con el tipo de electro-bangers brillantes por los que su país de origen es famoso. Pero esos himnos de club ya no gobiernan como solían hacerlo, así que lo cambió con esta charla de ánimo para una mejor amiga con el corazón roto. El ritmo resbaladizo podría ser un juguete de los raperos de SoundCloud y las extrañas muestras vocales se sienten como una punta de sombrero para Billie Eilish, pero sigue siendo 100 por ciento Tove Lo gracias a la franqueza lasciva (¿Fuiste en su cumpleaños?) a la que los fanáticos han llegado. esperar de la mujer cuyo single de ruptura hablaba de clubes de sexo y atracones de Twinkie. NOLAN FEENEY

89. Young Thug, J. Cole y Travis Scott, The London

El sencillo de radio que Young Thug parecía haber pasado esencialmente toda su carrera resistiendo demostró que valió la pena, ya que el ritmo de T-Minus delicadamente en auge y el gancho lento y bajo cantado por Travis Scott lo convirtieron en forraje de FM irresistible, y Thugs primero entre los cinco primeros. éxito como artista principal en la lista R&B/Hip-Hop Airplay de Billboard. Y en caso de que se sintiera demasiado pop para la base de fanáticos de la secta Thugs, se asegura de incluir al menos uno de sus pareados más sorprendentes hasta la fecha: Podría cargarlos como un Dodge Hemi Demon/ Tengo a tu chica en el garaje comiendo semen. Australia

88. Señor Babygirl, todo el mundo es un mal amigo

Ocupando el espacio entre el art-pop idiosincrático y el C86 casi demasiado lindo, Sir Babygirls Everyone Is a Bad Friend pasa de fanfarronadas humildes cantarinas (Todos los que conozco me invitan a una cita) a locuras expresadas de manera similar (Todos los que conozco, creo va a morir) a vigorizantes lamentos de banshee al final. En tres minutos, es la encapsulación perfecta de la imprevisibilidad frenética que falta en la mayor parte del indie rock y el pop alternativo de hoy. JOE LYNCH

87. Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko & Anuel AA, Baila Baila Baila (Remix)

¿Son cinco estrellas del reggaetón mejor que una? En el remix de Baila, Baila, Baila, la pista animada original pero un poco melancólica de Ozuna sobre una chica que baila para olvidar se transforma en un escaparate para múltiples voces y estilos. Con la distintiva voz de Ozuna cantando el coro como hilo conductor, Baila Baila Baila sirve como una especie de lienzo para que los reyes del reggaetón improvisen. LEILA COBO

86. Kehlani hazaña. Ty Dolla $ign, Noches como esta

Un año después de asociarse con Kyle en una canción animada sobre un interés amoroso que juega (Playinwitme), Kehlani presentó un enfoque más vulnerable al sentimiento de ser atado por un amante con Nights Like This. La pista resonante de medio tempo ve a Kehlani luchando entre extrañar a esa persona y recordarse a sí misma que solo la decepcionarán si ella los deja volver, con Ty Dolla $ign compartiendo el mismo sentimiento dolorosamente identificable en su verso. Nights Like This les recordó a los fanáticos la capacidad de Kehlani de combinar letras crudas con una melodía pegadiza, y sirvió como la introducción perfecta a su último mixtape, While We Wait . TAYLOR WEATHERBY

85. Mura Masa hazaña. Clairo, no creo que pueda hacer esto de nuevo

La querida del indie-pop, Clairo, tiene una predilección por las letras tiernas e hiperespecíficas, y el productor británico Mura Masa es conocido por sus ritmos futuristas y sucios. Los dos forman una pareja dispareja pero perfecta en esta instantánea inteligente de una relación intermitente, donde la discordia sónica intencional se hace eco de la agitación emocional. ¿Fue realmente hace tanto tiempo? Clairo reflexiona sobre su última pelea con un ex, y se pregunta si debería dejarlo ir al ritmo de los rasgueos de guitarra melancólicos. Pero justo cuando empiezas a estar de acuerdo, la dulce melodía se convierte en un atasco electro-pop oscuro y contundente, como una ola de malos recuerdos que regresa. Al menos es una lucha con la que puedes bailar. TATIANA CIRISANO

84. Maxo Kream, reencuentro

Acompañado por una ola de sintetizadores funky, las fuertes habilidades narrativas de Maxo Kreams alcanzaron su punto máximo en este destacado Brandon Banks . El nativo de Houston se abre camino a través de una ola de anécdotas que describen la dura realidad de crecer rodeado de violencia de pandillas y un sistema de justicia penal que no funciona, y el joven de 29 años se vuelve particularmente conmovedor mientras brinda actualizaciones de la vida a sus amigos encarcelados: Let Te cuento sobre tu hija, ayer, trató de caminar. No puedes estar ahí como un padre y te está jodiendo mentalmente. JOSH GLICKSMAN

83. Saweetie, mi tipo

Es importante establecer expectativas antes de lanzarse a cualquier compromiso, y el rapero del Área de la Bahía, Saweetie, no tiene ningún problema en poner el listón alto. Con un giro en Petey Pablos Freek-a-Leek dirigido por London on da Track, la reina de ICY le da un nuevo giro al club banger de filantropía de 2004 al mismo tiempo que reúne a invitados de élite como City Girls, Jhene Aiko, Becky G, French Montana, Wale & Tiwa Savage por una serie de nuevas versiones de la canción durante el verano. Agregue las apariciones de los favoritos del Área de la Bahía, Kehlani y Kamaiyah, en las canciones visuales (quizás más famosas por el twerk de aro de baloncesto que desafía la lógica y el ícono instantáneo de la protagonista) junto con un pico No. 21 Hot 100, y se vuelve obvio que lo que funciona para ella claramente funciona para todos los demás. BRIAN KRESS

82. Dan + Shay hazaña. Justin Bieber, 10.000 horas

A primera vista, 10,000 Hours parece una balada típica de I love my wife. Pero está elevado por las armonías de Dan + Shays y las voces de Justin Biebers, logrando un delicado equilibrio entre el pop y el country, apto para los primeros bailes en bodas de la mejor manera posible. Bieber ha pasado los últimos años haciendo apariciones especiales en todos los géneros, y aunque 10,000 Hours no alcanzó el nivel de éxito de Hot 100 que Despacito e Im the One lograron, la canción demuestra que él también estaría como en casa en Nashville. DENISE WARNER

81. Burna Boy, Cualquiera

Alegre y contagioso, Burna Boys Anybody es bailable casi hasta el punto de imperativo. Los cuernos suaves y contundentes acentúan la entrega: Cualquiera, no queremos soji/ Cualquiera, no queremos llevar el cuerpo/ Nack am something, ahh/ Nack am something. El mensaje es claro: comienza a trabajar, tira de tu peso o corre el riesgo de ser golpeado. Burna claramente quiere decir lo que dice que no golpeó a nadie, pero en realidad reprendió a un fan aburrido que se negó a bailar en uno de sus espectáculos en Atlanta. Si Anybody estaba jugando, podría argumentar que el tipo se lo merecía. WILLIAM GOTTSEGEN

80. Camila Cabello, mentirosa

Oh no, ahí va, haciendo otro pegadizo bop de inspiración cubana. Cabello continúa donde lo dejó con su gran éxito en solitario Havana en el sencillo principal de Romance, Liar, y se da cuenta de que le está mintiendo a su probable amante (y a sí misma) sobre sus verdaderos sentimientos, todo al compás de una impactante sección de trompeta latina. Es un poco flamenco, un poco reggae y muy adictivo, especialmente esa sección instrumental final de 30 segundos que te coloca dentro de un salón de Miami. ka

79. 5 segundos de verano, más fácil

En el año del Reznorssance, tal vez el éxito secretamente más sorprendente con citas de NIN fue 5 Seconds of Summers Easier, que robó el silbido del tambor (e incluso algunas de las imágenes inspiradas en S&M) del icónico Closer del grupo. El impulso le da al coautor de Charlie Puth un toque nervioso que no se escucha a menudo en la radio Top 40, y complementa a la perfección la ansiedad y la claustrofobia emocional de la letra entregada por Luke Hemmings en un lamento en falsete que de hecho suena como si le vendría bien algo de ayuda para escapar. de sí mismo Australia

78. Ambjaay, Uno

Fiel a su nombre, Uno parece tener aproximadamente un minuto de duración (casi; agregue 49 segundos más), y se desvanece tan abruptamente como entró. repeticiones del coro, que incluye una rima de zapatos y nachos, a lo largo del camino. No hay necesidad de pensar demasiado en este; el rudimentario español complementa las canciones de ritmo juguetón y poco sofisticado. CR

77. Mabel, no me llames

El árbol genealógico de Mabel tiene sus raíces en la industria (ella nació de la cantante sueca Neneh Cherry y el productor británico Cameron McVey), y era solo cuestión de tiempo antes de que la cantautora de dance-pop se hiciera un nombre. Dont Call Me Up era justo lo que necesitaba: alcanzando el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido y el número 66 en el Hot 100, el beso de despedida al estilo de New Rules fue uno de los éxitos inesperados más agradables del invierno. Algunos artistas se marchitan bajo la etiqueta de grande en el Reino Unido, pero tenemos la sensación de que Mabels solo está comenzando aquí. GAB GINSBERG

76. Bad Bunny & Tainy, Callaita

Después de lanzar el LP debut X 100pre a fines de 2018, Bad Bunny se asoció con el productor puertorriqueño Tainy en la primavera de 2019 para lanzar Callaita, una canción sobre una chica introvertida a la que le gusta divertirse mucho y vivir la vida al máximo. La encantadora pista de reggaetón fusiona maravillosamente los sonidos de las olas del mar y las gaviotas, poniendo en primer plano la producción estelar de Tainy. Trabajé en Callaita con la visión que quería impulsar, dijo Tainy previamente a Nosotros . Es la primera pista de mi próximo proyecto y tiene un sonido diferente que me gustaría ver más en la industria. JESSICA ROIZ

75. Megan Thee Stallion, Nicki Minaj y Ty Dolla $ign, Hot Girl Summer

Después de cambiar el nombre de una temporada completa, Megan Thee Stallion entregó lo que todos clamaban: un himno innegable para lo que todos conocemos como Hot Girl Summer. Y no lo hizo sola: con la ayuda de su amiga Nicki Minaj y el rey Ty Dolla $ign, esta canción es digna de repetirse sin importar cuánto baje la temperatura en los próximos meses. REFUGIOS DE LYNDSEY

74. Charlie Puth, madre

Charlie Puth originalmente afirmó que esta narración sobre ser un lobo disfrazado de chico de al lado se basaba en una fantasía adolescente, luego se burló de una verdad misteriosa en su inspiración, que más tarde (más o menos) reveló como una relación tóxica de su juventud. Sin embargo, cualquiera que sea la historia real sobre los orígenes de las canciones, no es tan convincente como el ritmo de conducción de las canciones, que divide la diferencia entre The Way You Make Me Feel y Everybody Wants to Rule the World, o su coro de falsete, que resume todo el canción en una letra astuta y repugnante: Si tu madre lo supiera, me mantendría tan lejos de ti. Australia

73. Aldous Harding, El barril

La letra de The Barrel de Aldous Hardings representa una especie de tira de Mbius, girando en torno a diferentes acciones que muestran el hurón al huevo, comenzando el trenzado, viendo una mano arquearse fuera del barril y, en última instancia, desafiando el significado. Sin embargo, la cantautora de Nueva Zelanda crea una atmósfera a la vez suave y exploratoria, su voz melosa tejiendo a través de florituras de piano y armonías no del todo, de modo que la ambigüedad temática sirve como el centro de una escucha general hipnótica. JASON LIPSHUTZ

72. Charli XCX hazaña. Christine y las reinas, se fueron

Las canciones sobre sentirse como un extraño en una fiesta, en una relación, en el negocio de la música han sido tan constantes como cualquier otra a lo largo de la historia de la era del rock. Pero es una lucha encontrar una letra pop más directa sobre el tema de lo que me siento tan inestable / Odio a estas personas de Charli XCX y Christine and the Queens Gone. Con la ayuda de la ágil producción de AG Cook, la letra reduce la paranoia y el aislamiento que pueden hacer que cualquier situación social se sienta claustrofóbica, antes de romperse con uno de los mejores outros del año, construyendo el coro de la canción hasta que explota por la presión. FE

71. Futuro, aplastado

Desatado en los gélidos días de principios de enero, Crushed Up no perdió tiempo en proclamar la agenda de año nuevo de Futures: manténgase prolífico, manténgase al tanto de lo que funciona, manténgase helado. El sencillo más poderoso de 2019 de los raperos de Atlanta es de dos minutos y medio de precisión incrustada de joyas sin esfuerzo. El ritmo es un ominoso paraíso invernal con todas sus campanas distorsionadas, chillidos y sirenas, mientras que Future Hendrix asegura que su mareado estribillo de diamantes en la cara se aloja en la mente de los oyentes al instante. Difícilmente fue una reinvención de lo que convirtió a Future en una estrella indiscutible durante la segunda mitad de la década de 2010, pero en este caso, no fue necesaria una reinvención. CHRIS PAYNE

70. Hazaña de Sech. Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, Otro Trago (Remix)

El artista panameño Sech arrasó en el mundo de la música con su voz suave y sus sensuales melodías de fusión urbana cuando lanzó Otro Trago, que se traduce como Another Drink, de su álbum de estudio debut, Sueos . La canción, que presenta la ronca voz urbana del artista puertorriqueño Darell, así como los invitados estrella Ozuna, Anuel AA y Nicky Jam en el ardiente remix, narra la historia de una niña que bebe y baila sus penas en el club totalmente identificable con aquellos. pasando por una angustia en 2019. Con su infeccioso ritmo de R&B y reggaetn, la canción se convirtió rápidamente en un éxito, logrando que Sech alcanzara su primer número 1 en la lista Hot Latin Songs y empujando la escena musical panameña de nuevo al mapa en 2019. jr

69. Jenny Lewis, Red Bull y Hennessy

Al igual que los ingredientes de su título, Lewis Red Bull & Hennessy es un cóctel musical de alta calidad elaborado con ingredientes que evocan dos épocas: la música, una explosión retro del dulce y dulce rock de Los Ángeles de los 70 que seduce con un piano al estilo de Zevon, el ritmo. sección a los sueños de Fleetwood Macs (con Ringo Starr y Jim Keltner en la batería), y un sonido de guitarra que recuerda al veraniego Gold de John Stewart. Pero la letra está cargada de Lewis deliciosamente astuto y con una franqueza muy contemporánea Estoy a punto de volverme malvado/ Me tienes acostado boca arriba/ Hallelu, ella canta mientras el extático solo de guitarra cierra la canción comienza a interrumpirse intermitentemente y termina abruptamente en lo que podría interpretarse como un momento de infarto. La sugerencia: lo que Jenny quiere, Jenny lo consigue. FRANK DIGIACOMO

68. Hazaña de Beyoncé. Blue Ivy, SAINt JHN & Wizkid, Chica de piel morena

El segundo sencillo de The Lion King: The Gift , autocurado por Beyonc, refuerza aún más la cruzada de los artistas por el orgullo cultural y el empoderamiento femenino. Con los invitados destacados SAINt JHN, Wizkid y su hija Blue Ivy, Beyonc aborda el colorismo al que se enfrentan las mujeres de tez más oscura. Los ritmos africanos sobrios y sincopados dan un enfoque adicional a las letras convincentes (Brown skin girl / ya skin just like pearls / Your back against the world) en medio de reconocimientos a pioneras chicas morenas como Naomi Campbell, Lupita Nyongo y, por supuesto, Kelly Rowland. GAIL MITCHELL

67. Tierra Whack, hijo único

Después de lanzar 15 canciones de un minuto en su imaginativo álbum debut de 2018, Whack World , la rapera Tierra Whack regresó este año con un puñado de canciones de tamaño completo, la primera de las cuales fue la lindamente condescendiente Only Child. Realmente no piensas en nadie más que en ti mismo, Whack canta con una melodía juguetona de gotas de agua, dando inicio a su análisis de sillón del comportamiento egoísta de un hombre: Debes ser el único hijo porque eres muy tacaño. Whack canta durante la mayor parte de la canción, pero cambia a rapear para el derribo del segundo verso. Rencoroso y malicioso, espero que la otra chica tenga sífilis, dice ella. Dinero sobre dk! No importa cuántos minutos esté trabajando, Whack sabe cómo mantenerlos interesantes. CW

66. BLACKPINK, mata este amor

Si quedaban puertas para que BLACKPINK las atravesara, se evaporaron con los primeros toques de bocina de Kill This Love, una canción que suena prácticamente bíblica en su poder sónico. El golpe de ruptura bilingüe llevó al grupo a la mitad superior del Nosotros Hot 100 por primera vez y estableció nuevos estándares para adelantarse a cualquier posible objeción de un futuro ex: cuando el grupo grita VAMOS A MATAR ESTE AMOR ! hacia ti en el coro, tu única respuesta posible es retroceder lenta y silenciosamente. Australia

65. Maren Morris, NIÑA

Maren Morris hizo del himno de empoderamiento del country moderno su tarjeta de presentación en el segundo My Church, su gran éxito en solitario, comenzó a conquistar fanáticos en 2015. La canción principal de GIRL , su segundo álbum, es el material de los sueños llenos de estadios en esta tradición. La letra clara y sincera del single sirve varios mantras motivacionales para cualquier chica que lucha: Baby girl, don't agacha la cabeza/ Don't you lost your halo/ Todos van a estar bien. Incluso las chicas más duras necesitan recordatorios reconfortantes de que superarán el drama, y ??Morris ofrece esa sabiduría en un mensaje que incluso las más cínicas quieren cantar. HILARY HUGHES

64. Tame Impala, Paciencia

Después de un lapso de cuatro años entre álbumes, ¿ha sido tanto tiempo? El autor intelectual de Tame Impala, Kevin Parker, canta en la línea de apertura el sencillo de regreso de los conjuntos de psych-rock australianos que grita con un sonido más grande y evolucionado de Currents de 2015. Combinando gruesos acordes de piano, cuerdas sincronizadas, congas y el zumbador phaser característico de Tames, la pista te hace desear una fiesta maravillosa junto a la piscina. Y el mensaje de Parker tiene que ver con el cambio estacional, crecer en etapas y vivir la vida en fases. ALEXEI BARRIONUEVO

63. Rosala, Aute Cuture

Después de asombrar al mundo con su álbum debut El Mal Querer el año anterior, Rosala salió brevemente de su base de trap flamenco para volverse salvaje en el ámbito del pop. ¿El resultado? Aute Cuture, una versión descarada de la frase francesa para la alta costura, es un torbellino zumbante de cálidos aplausos, señales electrónicas y llamadas a la gran vida, llenas de trajes de diseñador y sangría. Con una duración de poco más de dos minutos, la canción hará que tu cabeza dé vueltas cuando termine. BIANCA GRACIA

62. Tegan y Sara, volveré algún día

Ill Be Back Someday lanzó el ciclo de álbumes del dúo indie canadiense Tegan and Saras Hey, Im Just Like You con su melodía engañosamente deliciosa. A pesar de tratarse de la montaña rusa emocional de las llamadas telefónicas nocturnas que fue el amor adolescente en la década de 1990, el sencillo principal mostró la alegría audible que las hermanas tenían al reelaborar canciones que escribieron en la escuela secundaria. Mientras los gemelos resucitan material de su infancia tanto para un álbum como para un libro de memorias, el título profético sirve como un descarado recordatorio de que han estado produciendo gemas del pop durante más de dos décadas. TAYLOR MIMS

61. Sam Smith, ¿Cómo duermes?

El año 2019 fue de transformación para la estrella del pop Sam Smith, quien oficialmente se declaró no binario y cambió sus pronombres, dejando que todos supieran que habían terminado de definirse a sí mismos por los términos que otros les establecieron. ¿Cómo duermes? sirve como himno para el año de Smiths, ya que cambiaron a un sonido pop más brillante e infundido con la danza y se abrazaron a sí mismos. Atrás quedaron las letras desgarradoras que definieron gran parte de la carrera inicial de Smith, ahora reemplazadas por la confianza y la presencia de una persona lista para ser reintroducida en el mundo. ESTEBAN DAW

60. Kygo y Whitney Houston, Amor superior

Cuando Whitney Houston protagonizó la nueva versión de 1996 de The Preachers Wife , el coprotagonista Denzel Washington llamó a su voz la Octava Maravilla del Mundo. Pero aunque algunas de esas maravillas se han convertido en polvo, con el lanzamiento de verano de Higher Love, la voz de Houston sigue viva hoy para inspirar a una nueva generación de oyentes. Con una voz grabada originalmente en 1990, la difunta leyenda se eleva en la nueva versión de Steve Winwood producida por Kygo, que encabezó la lista Billboards Dance Club Songs en agosto. Con la conmoción que se siente como los cinturones de Houston, Las cosas se ven tan mal en todas partes / En todo este mundo, ¿qué es justo? Es difícil imaginar que esta canción no se grabó ayer, pero lo más importante es que definitivamente seguirá aquí mañana. DD

59. MUNA, hincha número uno

No encontrarás una mejor apertura para una canción de 2019 que esta: Así que escuché las malas noticias/ A nadie le gusto y voy a morir solo en mi habitación. Pero los miembros de MUNA no se regodean por mucho tiempo, ¿cómo podrían hacerlo? ¿Con una línea de bajo de neón galopante que convierte cualquier lugar en el que te encuentres en tu propia discoteca personal? En cambio, el trío se salta la fiesta de la lástima y se enfrenta a sus saboteadores internos, utilizando la jerga de los ejércitos de fanáticos del pop para animarse y recordarse a sí mismos (y al mundo) una gran verdad brillante: puede que seas tu peor crítico, pero también eres tu propia arma secreta. NF

58. Blake Shelton, el país de los dioses

Shelton regresó a las ondas de radio country de una manera masiva con Gods Country, que llamó la atención, con inflexiones de rock sureño. Desde el riff de apertura de las canciones, Shelton cautiva de inmediato. Su poderosa entrega vocal solo se suma a la memorable oda al sur junto con ritmos aplaudidos y guitarras polvorientas. El mayor éxito de transmisión de la carrera de Shelton, Gods Country también alcanzó el número 1 en la lista Billboards Country Airplay y le valió al cantante un premio CMA al sencillo del año, su primer trofeo CMA en cinco años, así como una nominación al Grammy. Arkansas

57. Daddy Yankee y Katy Perry hazaña. Nieve, Con Calma (Remix)

Parte del éxito del Con Calma original en el que Daddy Yankee invita al artista de fusión de reggae de los 90, Snow, a repetir una versión de su gancho Informer, que una vez conquistó el pop, fue ese video adictivo. Con el ahora famoso meme de Daddy Yankee, el clip mostró una coreografía realizada por diversos grupos de bailarines que representaban cada forma y franja. Pero la versión de Katy Perry, que ayudó a impulsar la canción al No. 1 en Hot Latin Songs, solo amplía la inclusión desde el verso inicial: Sé que no hablamos el mismo idioma, pero voy a dejar que mi cuerpo hable por mí. Después de todo, ¿no es eso de lo que se trata el reggaetón? LC

56. Gran ladrón, no

Aunque es ruidoso, agrietado y de alcance épico, Not es tan íntimo como cualquier cosa que la cantante y compositora de Big Thief, Adrienne Lenker, haya escrito alguna vez. La letra es típicamente naturalista, las nubes giran, los planetas giran y el fuego recorre el arroyo, pero también está cerca del cuerpo. Lenker canta sobre el cabello, sobre la sangre, la carne de tu muslo y tu tatuaje en la columna. La guitarra es irregular y cruda, el bombo es un corazón que late. Durante ese solo de tres minutos, Lenker extrae fuerza de la experiencia de la cercanía, tanto con los demás como con la tierra. Grupo de trabajo

55. Lil Tecca, rescate

¿Quién diría que un adolescente con aparatos ortopédicos era capaz de hacer un juego de rap antes de cumplir 18 años? El reinado de verano de Lil Tecca no solo consistió en usurpar el trono como el principal rey de SoundCloud, sino también en obtener un éxito entre los cinco primeros en el Nosotros Hot 100 con Ransom. El zumbido registro encuentra a Tecca fanáticos sedientos con los brazos rígidos arrastrándose en sus DM, mientras se compromete a acabar con la competencia con sus glocks gemelos. La pista producida por Internet Money incluso recibió el tratamiento de remezcla del difunto Juice WRLD, quien inyectó su canturreo sabroso a la melodía atrevida, convirtiéndola en el himno definitivo para los adolescentes de finales de los 10. CARL LAMARRE

54. Miley Cyrus, Deslízate

La tierna pero arrepentida balada de ruptura Slide Away captura perfectamente un momento específico en el tiempo, muy parecido a lo que hizo Ariana Grande primero en Sweetener y luego en Thank U, Next. Tiene todas las características de un éxito inspirado en titulares; comentario sobre un (¡muy!) matrimonio recientemente terminado, una explicación de los deseos e incluso un ligero desprecio de dicha ex pareja que a su vez resultó en aún más titulares. En una época en la que todo es público, Cyrus controló la narrativa de la mejor manera que sabía. LH

53. Sharon Van Etten, Diecisiete

Seventeen se siente como mi canción de Nueva York, dijo Sharon Van Etten a Nosotros en enero. Esto está hablando de vivir en algún lugar el tiempo suficiente para ver los cambios que tengo. El gusano auditivo inmediato de Van Ettens adopta progresiones springsteenianas y sintetizadores antiguos, y logra aprovechar la euforia juvenil y la nostalgia agridulce con un cambio de acorde importante y audaz a la vez. Es apropiado, ya que está más o menos cantando la versión de sí misma que se curtió en una escena de clubes y bares de Nueva York que ya no existen. Cuando cantó la canción para Tiny Desk de NPR Music en octubre, rugió su carta de amor a su yo más joven y a su ciudad que desaparece, entre lágrimas: es una de sus actuaciones más crudas captada en una película, y una instantánea perfecta del poder de las canciones en acción. S.S

52. Frank Ocean, En mi habitación

Hay dudas en llamar a In My Room (y el lanzamiento único de DHL, que lo precedió por una semana) un regreso adecuado para Frank Ocean, un artista que ha sido simultáneamente esquivo, enigmático y prolífico durante la década de 2010. La pista es discreta en términos de contenido lírico y volumen literal, pero si estás prestando atención, todavía proporciona algunas de las pistas crípticas sobre su vida personal que brotaron a lo largo de Blonde and Endless . Alternando entre flexiones de materiales, el rechazo de la industria de la música propiamente dicha y cuestionando las intenciones de quienes lo rodean sobre una hermosa cama de sintetizadores brillantes y tambores, la composición tranquila de Oceans sigue siendo una constante a medida que su vida continúa girando. FE

51. Shaed, Trampolín

Shaeds ha tenido sueños y, en 2019, muchos de ellos se hicieron realidad. La ruptura de los tríos llegó a Trampoline, un exuberante pop alternativo con un ritmo rápido y un silbido inspirado, inicialmente ganó fuerza gracias a un anuncio de Apple y, finalmente, recibió un remix de Zayn. Encabezando la lista de canciones alternativas y alcanzando el puesto número 13 en el Hot 100, Trampoline llevó a Shaed a nuevas alturas de las que aún no han bajado. GG

50. Ariana Grande, Fantasma

Ghostin es una canción que te hace sentir un poco culpable por escuchar. Itd be hard enough to stomach its brutal narrative of a new relationship haunted (almost literally) by a past love if we didnt know her IRL story well enough to make an educated guess at putting names to its pronouns. But with that real-life verisimilitude, the gorgeous-but-queasy ballad becomes practically overwhelming, an emotional swell as head-swimming as its woozy synths and weeping strings. You wont find many songs on albums by indie singer-songwriters this decade that feel this raw, this confessional, this private let alone on one of the years biggest pop blockbusters. Australia

49. Doja Cat feat. Tyga, Juicy

Doja Cats hypnotic, raunchy hit initially appeared in March on the deluxe version of her 2018 album Amala , but got its legs in August when it added Tyga and served as the lead single for her November full-length, Hot Pink . She doesnt waste time lingering on any single bar unless shes hanging on to the end of it, bouncing its final syllable around just long enough to leave the listener reaching for it as it dissipates. But such is the allure: even on the Tyga remix, Doja is in full control. JG

48. Clairo, Bags

Clairos excellent debut album Immunity riffs on pop and R&B tropes with a streaming-age sensibility, but Bags, an indie-rock synthesis thats more accomplished than most modern Pitchfork-approved bands, has unwittingly become a career highlight and, natch, drew huge cheers when Clairo played it at the Pitchfork Music Festival in July. The tender interpretation of romantic dissolution juxtaposes the fragility of Clairos scenes (Walking out the door with your bags, she murmurs again and again) with the steady, inevitable guitar chug. J. Lipshutz

47. Ed Sheeran feat. Justin Bieber, I Dont Care

With two years passed since Ed Sheerans Divide and nearly four since Justin Biebers Purpose , both Sheerios and Beliebers were highly eager for new music from both stars earlier this year. So the two decided to appease both fan bases in one track, and of course, its a ridiculously catchy smash. I Dont Care is a tune about that one person who makes everything better (in this case, a lousy party), and combines Biebers dance-derived Purpose production with Sheerans cleverly romantic lyricism. The songs snappy beat and the guys lighthearted delivery make I Dont Care a blast, and judging by its wacky green screen-driven video, Bieber and Sheeran had perhaps the most fun of anyone. TW

46. Lizzo, Juice

Comfortably riding atop a funk wave that seems to reverberate across the solar system, Lizzo sing-spits a joyous ode to braggadocious self-love on Juice. As soon as it broke big, so did the questions: Is it pop or hip-hop? Is she an outsider making mainstream inroads, or an underground talent tweaking their sound to fit in on Top 40? Is the juice she speaks of orange, or apple?! Ultimately, when the result is as irresistibly immediate and durably relistenable as this, who cares about any of that? J Lynch

45. Jay Som, Superbike

A fierce, fuzzy highlight from do-everything indie rocker Jay Soms excellent sophomore album Anak Ko , Superbike is among the years most immediately imagistic songs. Its sunset and warm wind, closure and catharsis. Its going 80 in the night without worrying about the destination. The singer-songwriter born Melina Duterte flexes her production chops in heady waves of guitar and percussion, beautifully entangled, like constellations streaming by. A perfect dream of the open road. WG

44. Harry Styles, Watermelon Sugar

Fans are desperate to dissect the meaning behind this sticky-sweet song Styles has neither confirmed nor denied that its, well, carnally charged but why read too far into what is just a simple pleasure to listen to? The song lyrically and sonically paints a picture of a perfect summer evening, and it makes total sense that Styles decided to debut it on Saturday Night Live , as the live horns drive home its easy charm. ka

43. Carly Rae Jepsen, Now That I Found You

No one can compete with Carly Rae Jepsen when it comes to making upbeat music about stuff that makes you feel good. For the skeptic reader, we present Now That I Found You: a perfect pop song about the early honeymoon period of a relationship, and the intense optimism you feel when its just starting out. Like the title suggests, Jepsen croons about all the thoughts swirling around her mind as she begins a steady fling: I think Im coming alive with you. Its the kind of high-energy song that deserves to only be played at full volume. XZ

42. Lana Del Rey, Hope Is a Dangerous Thing For a Woman Like Me to Have But I Have It

Few artists in pop history have gone through as wild a first-decade career arc as Lana Del Rey, from blog buzz to backlash to pop stardom to cult fandom to, at the very end of it all, critical acclaim. Hope seems like the showstopping closing number to Lanas first act, featuring her not just harder and wiser, but funnier and more self-aware than ever (Calling from beyond the grave, I just wanna say, Hi, Dad'). At the end of it all, she doesnt declare victory, but does find a kind of triumph in survival Dont ask if Im happy, you know that Im not/ But at best, I can say Im not sad and you cant help but share her gratitude that shes stuck around this long. Australia

41. Dua Lipa, Dont Start Now

Dua (wisely) reunited with the team behind her breakout single New Rules to introduce her new Future Nostalgia era, and they made another danceable kiss-off but this time, instead of teaching listeners how to leave their booty calls behind, shes directly addressing the ex who cant seem to leave her behind. There are a lot of snappy lines in here to match the crisp nu-disco beat, and one of the best (and most straightforward) has to be Walk away, you know how. Ay. ka

40. Jonas Brothers, Only Human

The JoBros comeback hit Sucker endures, yes, but in the meantime, a slinkier jam has slid into the zeitgeist: Only Human. The singles sunny reggae-flavored beat is just delightful, and its recent No. 18 peak on the Hot 100 indicates that well probably be drunk to an 80s groove way past the New Year. Meanwhile, the Jonas Brothers will probably continue to perform it at every awards show until the end of time not that we mind one bit. Dance, dance, dance, dance! GG

39. Summer Walker feat. Drake, Girls Need Love (Remix)

Summer Walker boastfully broke into the R&B sphere last summer with a singular line I just need some dk with none of the fluffy metaphors or prettily laced vocals typically expected from female crooners in sight. Walkers raw pleas ignited the inner savage of women everywhere, as Girls Need Love captioned countless Instagram photos and tweets. It wasnt long until Drake, pop and hip-hops ultimate Emo Boy, hopped on the remix in February. His added dose of passion helped the track peak at No. 37 on the Hot 100, giving Walker her well-deserved chart breakthrough. BG

38. Sam Smith & Normani, Dancing With a Stranger

Smith and Normani teamed up for one of the biggest pop songs of the year with Dancing With a Stranger. The sexy earworm includes a standout vocal delivery by the pair, with Smiths seductive falsetto accompanied by Normanis smoky counterpart. In addition to stunning harmonies, the infectious dance-pop beat mesmerizes. A major hit for the two on the FM airwaves, Dancing With a Stranger ranked No. 5 for the year on both the Radio Songs and Pop Songs airplay charts. AR

37. BTS feat. Halsey, Boy With Luv

This sleek, shimmering boy-band gem is one of BTS purest pop confections yet, though two hip-hop interludes also give the song a harder, more contemporary edge. Halsey is along for the ride, but even with her considerable US pop stardom, shes happy to play an obviously supporting role here. The song put BTS in the top 10 on the Nosotros Hot 100 for the first time, but doubtless not the last, as millions of American kids are now completely smitten with the group from half a world away. PABLO GREIN

36. The Highwomen, Redesigning Women

The Highwomens first single Redesigning Women celebrates the selfless female spirit of Full-time living on a half-time schedule while always tryna make everybody feel special. Tackling the competing inner dialogues of self-care and self-doubt, the track is sung in tandem by the supergroups Brandi Carlile, Natalie Hemby, Maren Morris, and Amanda Shires, with a cheerful mood and resilient lyrics reminiscent of Dolly Partons 9 to 5 but modernized for a maturing millennial audience closing in on motherhood. Drawing inspiration from the sleeves-up, We Can Do It attitude of Rosie the Riveter, Redesigning Women pays homage to the never-ending balancing act of family, ambition and Working hard to look good til we die. DAVE BROOKS

35. Polo G feat. Lil Tjay, Pop Out

Like almost everything on Polo Gs debut full-length, Die a Legend , Pop Out is uncommonly reflective. We come from poverty, man, we aint have a thing, sings Polo over piano-forward production. His gift for simple melodies and cutting, emotional lyrics is on full display here, even as the drums keep things upbeat, and along with the singalong chorus, makes it club-ready. Galvanized by his past, Polo strides confidently into the future. WG

34. Ava Max, Sweet But Psycho

The deliciously sticky chorus on Ava Maxs breakout hit took a bit longer to tempt the sweet tooth of stateside listeners the August 2018 release notched a No. 1 slot in well over a dozen countries before really catching in the US but once it did, American was hooked, sending the pop confection to the Hot 100s top 10. With its pulsing electro pop beat, glitzy synths and stretchy ma-ma-ma s, its hard for Max to dodge early Lady Gaga comparisons, but given the obvious reverence on display and the fact that the latter scored two No. 1 hits with that general formula a decade earlier the former likely isnt too upset about the reference point. JG

33. J Balvin & Bad Bunny, Cuidao por Ah

If Bad Bunny is the bad guy in Oasis , the collaborative album between Bunny and J Balvin. Cuidao por Ah is a role reversal. Here, Balvin takes on the opening lines, chanting and singing in a register far lower than usual before Bad Bunny picks up in a higher voice. Its a musical switch whose success underscores how seamlessly these two work together. Set solely over a menacing, sometimes disturbing beat, Cuidao

Video: