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Seis años separaron el álbum Sweet Old World de Lucinda Williams de 1992 y lo que se convertiría en el lanzamiento que definiría su carrera, Car Wheels on a Gravel Road de 1998, su quinto set de estudio. Hay muchos rumores circulando sobre lo que tomó tanto tiempo entre discos, pero el trabajo de Williams para definir la música americana moderna fue inmediato y trascendente.

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En ese momento, se había movido entre varios sellos discográficos diferentes, pero finalmente aterrizó en Mercury Records. Williams había trabajado inicialmente con el guitarrista y colaborador de mucho tiempo Gurf Morlix antes de decidir volver a grabar el álbum completo con Steve Earle y su socio comercial Ray Kennedy. Desde sorprendentes malentendidos hasta grandes fechas de entrega, el álbum volvió a cambiar de manos y, al final, Roy Bittan tomó la batuta para dar algunos toques finales. El resultado fue uno de los álbumes más importantes de la década de los 90, un disco incomparable que ayudó a cimentar qué significaba exactamente el término americana mientras reunía las mejores muestras de composición y interpretación de Lucindas en un cuerpo de trabajo cohesivo.

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Oh Dios mío. Ha pasado tanto tiempo? No lo parece, Williams le dice a Nosotros sobre el 20 aniversario del álbum el 30 de junio. Earle también comparte sus impresiones iniciales: estaba hablando de tocar una canción en el escenario juntos la otra noche que vino de The Mountain, que fue el año siguiente. Era mi disco con The Del McCoury Band. Eso fue hace 19 años. Agregué que eso es justo lo que sucede. El tiempo parece acelerarse después de un rato. Car Wheels es un gran problema para Lu y también para mí. Es uno de esos marcadores de millas.

Car Wheels on a Gravel Road obtuvo la certificación de oro por mover más de 500,000 copias y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo en 1999. Ha generado productos básicos como Drunken Angel, Joy y Cant Let Go, que también le valieron a Williams una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock.

En honor al 20 aniversario de los conjuntos innovadores, Williams y Earle dejaron las cosas claras sobre los álbumes del pasado histórico y lo que trajo tantas manifestaciones. Earle también corrige una cita errónea que ha estado circulando durante casi dos décadas y habla de cómo el hip-hop fue la base de gran parte de su enfoque.

Legado duradero

Williams: Muchas de las canciones que hemos estado haciendo a lo largo de los años están fuera de este álbum. Su álbum favorito de la gente. Afortunadamente, tengo otros álbumes además de Car Wheels. [Risas] Me tomó un tiempo. El álbum fue una de esas plataformas de lanzamiento donde mucha gente me conoció a través de él. Definitivamente sigue siendo un álbum especial. Siempre le recuerdo a la gente que la puerta se me abrió de una patada con el álbum homónimo [de 1988] en Rough Trade. Si no hubiera sido por Rough Trade Records, podría haber terminado en Austin, Texas, y quién sabe qué habría pasado. Con el álbum Rough Trade, ese fue el que sacó a este sello punk de Inglaterra para arriesgarse conmigo. La gente no sabía cómo identificarlo. No había Americana en ese momento. Todo el mundo me pasó porque no sabían cómo comercializarlo. Es un poco country y rock, y cayó un poco en las grietas. Como ocurre con muchas cosas, los europeos tienden a estar menos preocupados por los aspectos comerciales de la música y el arte. Entonces, estaba en mi camino. Car Wheels fue la puerta realmente grande.

Earle: Es uno de esos discos que es absolutamente icónico para cierto grupo de personas. Son casi todos los que están involucrados en el tipo de música que estoy involucrado en un disco importante para todos ellos. Luego, está este público especial, mujeres mayores de cierta edad que es un icono absoluto al que se engancha. Puedes construir una carrera en una audiencia como esa, porque son seguidores leales que se relacionan contigo de una manera muy especial. Es algo genial de lo que ser parte.

Creo que estaban en el lado negativo de los cantautores en la corriente principal del pop. Ya no estamos ahí, ser un cantautor ahora es como ser un músico de bluegrass o de jazz. Puedes ganarte muy bien la vida con eso, pero ya no es la corriente principal del pop. Después de [Bob] Dylan, todos los que lograron llegar allí tuvieron que vender hasta cierto punto y, excepto quizás Bruce Springsteen y él, tomaron la decisión de escribir una canción que pudiera cruzar a todos los formatos. Bailando en la oscuridad es una de mis canciones favoritas de Bruce Springsteen, y creo que es increíble que lo haya hecho y lo haya logrado. Y sigue siendo Springsteen. Esa es una de esas cosas. Para cuando llegaron los años 80, el negocio de la música estaba en camino, como sabíamos, a morir, y simplemente no lo vimos venir.

Definición de música americana

Williams: Es sorprendente que [este álbum] siga siendo anunciado como un álbum revolucionario. Inicialmente, estaba firmado con Mercury Records, y todavía estaba con ellos. Lost Highway se formó bajo el paraguas de Mercury. Basado en la fuerza de Car Wheels , Luke Lewis, que dirigía Mercury Nashville, había dicho: Empecemos nuestro propio sello con este tipo de música. Todavía no tenía nombre. No se llamó Americana hasta que se crearon los Americana Music Awards. Recuerdo que se acercaron y le preguntaron a diferentes personas opiniones sobre cómo deberían llamar esto. Recuerdo haber pensado que no estaba loco por el nombre Americana. La organización se estaba armando. Antes de eso, existía el country alternativo y el rock alternativo. Ya se estaba colando allí. Ahora, parece que todo se llama americana, todo lo que no tiene éxito comercial. Se ha convertido en este enorme paraguas ahora.

Era importante en ese entonces. Los sellos discográficos son muy tensos acerca de cómo comercializar algo. Si no pudieran ponerlo en alguna bolsa, no te ficharían. Creó un género completamente diferente, principalmente en beneficio de las compañías discográficas y la radio. Si Americana hubiera existido cuando estaba tratando de conseguir un contrato discográfico en los años 80, me habrían contratado mucho antes. Fue bastante importante cuando se estableció. Estaba pensando en los grupos de compositores que habían existido durante años y años antes de que se izara la bandera estadounidense. Recuerdo que la gente preguntaba: ¿Dónde has estado todo este tiempo? Bueno, he estado justo aquí debajo de tus narices. No sabías dónde ponerme, así que

Earle: No sé lo que significa la música americana. Bueno, quiero decir, todo lo que sé es que evidentemente no soy yo, porque una vez que comenzó a llamarse música americana, dejé de ser nominado a los Grammy. [Risas] En mi sello discográfico que tenía en ese momento, que se llamaba E-Squared, la mayoría de los discos que estaba produciendo eran para mi propio sello. Ray Kennedy y yo teníamos un estudio, y teníamos algo allí. Estábamos haciendo I Feel Alright y Lu entró y cantó Youre Still Standing There. Le gustaba cómo sonaba su voz. Entonces, fue solo una cosa que sucedió. Lu resultó estar viviendo en Nashville, y la conozco desde hace años, literalmente desde que ambos hemos sido vagabundos desde que éramos adolescentes. Realmente ambos éramos del mismo círculo de personas. Me había ido por un tiempo. Mi adicción a las drogas me había sacado.

Muchos cocineros en la cocina

Williams: El álbum no cambió mucho, musicalmente. Simplemente mejoró cada paso del camino. En cuanto a cuánto tiempo tomó, eso tenía que ver con la parte comercial de las cosas. Los 90 fueron una época loca. Para cuando conseguí un contrato discográfico, me encontré entre todos estos sellos, porque los sellos comenzaban y luego se retiraban. La gente estaba siendo despedida o abandonada para comenzar nuevas etiquetas. Había mucha agitación y caos. Estuve en Rough Trade, RCA Records y Chameleon Elektra, que quebró. Tuve que comprar una nueva etiqueta. Fue entonces cuando Rick Rubin me firmó con American Recordings. Luego, terminamos el álbum. Estuvo en la lata durante un año entero o más, porque American Recordings se estaba hundiendo. Rick estaba en proceso de cambiar la distribución entre Warner y Sony, por lo que el álbum se retrasó. Fue entonces cuando Danny Goldberg, que dirigía Mercury Records en ese momento en Nueva York, intervino y comenzó a tratar de persuadir a Rick para que vendiera los masters a Mercury para que pudieran sacar el álbum. Luego, hubo toda esta disputa legal.

Mientras tanto, me culpan porque soy un perfeccionista neurótico que quería hacer el álbum de nuevo. Trabajé con Gurf Morlix en el álbum Rough Trade y el álbum Sweet Old World . Cuando llegó el momento de hacer Car Wheels, cortamos un montón de cosas. Tuvimos algunas mezclas aproximadas de todo el álbum. Fue entonces cuando Steve Earle me invitó a entrar y cantar en su álbum [ I Feel Alright de 1996] para una canción llamada Youre Still Standing There. Estaba haciendo el álbum con Ray Kennedy en el Room and Board de Nashville. Me acababa de mudar a Nashville unos años antes de eso. Fui a cantar con Steve y me encantó el sonido que estaba obteniendo. Me dio una copia de sus mezclas en bruto de El Corazón. Básicamente comparé sus bocetos con los míos de Car Wheels. Me gustó la forma en que sonaba mucho mejor. Su voz era más directa, y era un sonido más grande. Estaba tratando de crecer. No quería hacer otro Sweet Old World. Al principio, solo íbamos a cortar algunas pistas, pero nos pusimos en marcha y terminamos recortando todo. En el proceso de todo esto, Gurf no fue un campista feliz. Lo importante era el álbum, no cómo se sentía Gurf. Desafortunadamente, mi amistad con él se vino abajo. Hemos estado distanciados desde entonces, no porque yo quisiera estarlo. Me acerqué y traté de reconciliarme. Él simplemente no quiere. La gente entra todo el tiempo y hace cosas y luego las vuelve a hacer. No es tan grande de un acuerdo. Fue mucho drama innecesario.

No es que haya esta increíble versión de Car Wheels flotando por ahí. Definitivamente hay un bootleg de eso. Estaba haciendo esta entrevista con un tipo de los Países Bajos hace muchos años, y me dijo que su vecino de al lado era un gran coleccionista de copias piratas. Este tipo había encontrado una copia pirata de Car Wheels , una versión inédita. Él dijo: Es mejor, pero lo entiendo. Sacaste este porque la disquera quería que lo hicieras. Su sonido más comercial. Dije, OK, lo que sea, lo apagué porque suena mejor. Ya pues. La versión de cada disco que saco, la producción suena mejor. Estaba tratando de hacer que los álbumes que hice sonaran como los álbumes que me gustaban. Me encanta la producción del primer álbum de Pretenders. Me encanta cómo suena la voz de [Chrissie Hyndes].

Fue difícil pasar de ese álbum. La gente esperaba eso. Si hubiera hecho otro álbum de Car Wheels , la gente habría dicho que habría hecho otro exactamente igual. Entonces, solo tenía que seguir adelante. Siempre he sido progresista en mi forma de pensar. Me gustan muchos tipos diferentes de música. Ahora, acabo de hacer un álbum con Charles Lloyd y su banda.

Ruedas de coche en el estudio con Earle

Williams: Estaba realmente inseguro en el estudio y Steve no. Chocamos varias veces, pero eso es solo porque no había hecho tantos álbumes para hablar. Él ya sabía cómo iban las cosas. Además, es bastante testarudo y le gusta entrar y hacerlo. Me estaba cuestionando mucho. Quería volver a hacer mi voz en Lake Charles, y Steve dijo: Lu, tu voz es genial. Estás cantando tu trasero. Soy como, no sé Él dice, Lu, ¿cuándo vas a aprender a confiar en alguien? Vamos. En otra ocasión, dijo, Lu, es solo un disco, ¿de acuerdo? Superalo. [Risas] Siempre me gustó trabajar más deliberadamente. Si quería intentar algo más, me gustaba poder hacerlo. Pasaban muchas cosas de ese tipo. Con los años, he mejorado mucho en términos de aprender a cantar en el estudio y simplemente ser un mejor cantante, en general. Ahora, puedo entrar y muy pocas veces tengo que arreglar algo. Puedo simplemente cantar, y no me pongo todo el tono y todo esto y aquello. En ese entonces, cuando lo piensas, solo había hecho dos álbumes reales. Quiero decir, esos dos primeros álbumes de Folkways [ Ramblin de 1979 y Happy Woman Blues de 1980] se hicieron muy rápido.

El primer álbum real con más producción fue el álbum [homónimo] Rough Trade. Incluso eso fue un presupuesto muy bajo y probablemente en unas seis semanas. Luego, estaba Sweet Old World. Entonces, yo había tenido muy poca experiencia. Todavía estaba cuestionando muchas cosas, y comprensiblemente molestaría a Steve. Pero hemos crecido con los años. Estamos trabajando juntos en este momento en la carretera con Dwight Yoakam en este LSD Tour. Estoy haciendo muchas de las canciones de este álbum. Steve ha estado viniendo para sentarse en Joy y Drunken Angel (y toca la armónica en eso). Estábamos hablando de otras canciones en las que podríamos colaborar durante esta gira, y él dijo: Bueno, Concrete and Barbed Wire, canté esa en el álbum, ¡deberíamos hacer esa! Había olvidado que había cantado en esa. Ha sido genial trabajar con él aquí. Tenemos ese vínculo. Le doy mucho crédito por cómo se armó el álbum. Él y Ray Kennedy fueron realmente responsables de la carne y las papas de todo el asunto. Después de eso, tuvo que irse y salir a la carretera. Todavía quería agregar algunas armonías. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Roy Bittan en Los Ángeles en Rumbo Studios y salimos a hacer algunas sobregrabaciones, armonías y cosas. Fue entonces cuando hice que Emmylou [Harris] entrara y cantara, y también salió Jim Lauderdale. Esa fue la guinda del pastel.

Jackson fue la gota que colmó el vaso, por así decirlo, entre Gurf y yo. Todas las pistas fueron cortadas, pero esta fue una de las canciones con las que no estaba feliz. Seguí tratando de cantarlo, y no lo sentía. Seguí diciéndole a Gurf que necesitábamos volver a cortarlo. Siguió diciendo que no, y dijo: Solo tienes que cantarla de nuevo. Seguí tratando de cantarlo. No estaba funcionando. Él no se echaría atrás. Esa era probablemente la pista que quería rehacer con Steve. Esa fue una de las razones. Fue una combinación de eso y de cómo me encantaba la forma en que sonaban las mezclas preliminares de Steve. Estaba trabajando en este pequeño estudio. Me encantó el sonido vocal. La cosa es que a los otros chicos de la banda les gustaba. Donald Lindley y John Ciambotti dijeron: Sí, esto es genial. Avancemos. ¿Por que no? Todos se quedaron y estaban bien excepto Gurf.

Earle: Entendí que estaba haciendo todo el disco. No creo que eso fuera comprensión de Gurf. Tal vez hablamos de eso al principio, pero cuando empezamos a grabar, hasta donde yo sabía, estábamos regrabando todo el disco. Creo que originalmente pensaron que tal vez solo hicieran algunas canciones para salir en la radio. Creo que habría sido difícil encajar lo que estábamos haciendo y lo que ya tenían juntos. Para bien o para mal, Ray y yo teníamos una especie de sonido en ese estudio. Por eso Lu quería venir a grabar allí.

Lo que estaba teniendo un impacto en mi estilo en ese momento era escuchar muchos discos de los Beatles. Eso es lo que me interesaba de escuchar los discos más antiguos de los Beatles y especialmente cómo se relacionaban con el material country que hacían los Beatles. Eso es lo que Ray y yo estábamos haciendo. Si escuchas mi disco I Feel Alright y Car Wheels, sonaban similares cuando salió de mis manos. Cuando finalmente lo volvieron a armar después de Danny Goldberg, básicamente, Rick Rubin no pudo sacar el disco ni de Sony ni de Warner. Creo que tenía tratos con ambos. Por alguna razón, lo pasaron y se lo llevaron a Danny Goldberg, que estaba en Mercury en ese momento. Lo compró y lo apagó, y el resto es historia, ya sabes.

Algunas de las cosas que hicimos y en las que trabajamos más duro no terminaron en el disco porque se borraron cuando dejaron mis manos. No sé por qué alguien borraría las pistas, pero lo hicieron. Joy fue un gran problema, solo porque en ese momento, tal como somos, estaba tan orientado al grupo, tal vez más que cualquier otra cosa en la que haya estado involucrado antes. Originalmente teníamos un tocadiscos y lo abordamos casi como un disco de hip-hop. Todo eso se lo quitaron más tarde. Metal Firecrackers sigue siendo uno de mis favoritos. En realidad, esa es la única mezcla, esa es mi mezcla aproximada que dejó el estudio exactamente como está. Nadie más tocó eso. Regresaron e intentaron mejorar la mezcla y borraron muchas cosas. Simplemente no se sentía lo mismo, y terminaron llamando a Ray y consiguiendo nuestra mezcla original con la que salimos del estudio. Eso es lo que está en el expediente. El resto, Jim [Scott] lo mezcló. Él hizo un gran trabajo. Jim estaba haciendo lo más cercano a lo que hicimos Ray y yo. Entonces, él era la persona perfecta para regresar e intentar hacer la arqueología y tratar de regresar a donde la dejamos. Siempre me ha encantado cómo suena.

2 Kool to B 4-Gotten también es uno de mis favoritos. Ese es otro que me parece un lugar de hip-hop. Ese toque de tambor era y es un toque de hip-hop. Es casi como todos esos bucles que la gente usa sobre una muestra, y muestra una y otra vez. Esa fue mi idea. Eso no era lo que Donald [Lindley] estaba tocando cuando entraron con la canción. Eso fue hey, intentemos esto. Ese, me llevaré el crédito.

En Drunken Angel, ese resonador principal de guitarra y armónica soy yo. Creo que toqué la guitarra en muchas cosas y no puedo recordar todo. Es solo una de esas cosas que ella y yo tenemos experiencias y recuerdos totalmente diferentes, al menos en ese momento, de Blaze Foley. Lo conocí en Texas. Dejé Texas, parcialmente, para alejarme de Blaze Foley. Tiene esa forma de escribir epitafios, y escribe epitafios que son arte. Ella es muy, muy buena en eso.

Recuerdo el momento de entrar, y una vez que me metí y comencé a escuchar las canciones, grabamos un día y obtuvimos dos o tres pistas el primer día, estaba ansioso por lo que íbamos a hacer para el próximo mes de mi vida. Lo rastreamos en unos 10 días y luego pasamos a las sobregrabaciones. Solo pensé, Dios, este es un lote de canciones realmente genial. Y sentí esta responsabilidad de dar un paso al frente y asegurarme de que se les hiciera justicia.

Inspiración Hip-Hop

Earle: Escuché mucho hip-hop en los años 80 y 90. Mi hip-hop es algo arcaico. Tiende a ser más intenso, material político. Me gustan Public Enemy y NWA, en parte porque soy de Texas y tengo debilidad por los Geto Boys, pero especialmente por los discos en solitario de Willie D. Eso fue todo Roland y esos tipos en Nueva Orleans que hicieron esos discos. El período en el que escuchaba hip-hop bastante intensamente y casi tanto hip-hop y cualquier otra cosa fue cuando salió The Chronic . Dre entró en lo suyo. Eso es por lo que calculé todo.

La mayoría de los ritmos de hip-hop provienen de Lu y su forma de tocar la guitarra. Lucinda tiene esta cosa extraña que hace con los dedos y es casi como romper un banjo. Todo está construido alrededor de su guitarra tanto como sea posible. Estaba tratando de no hacer un disco de Steve Earle, pero suena similar a mis discos. Teníamos un sonido de batería y no usábamos reverberación y mucha compresión, eso era lo nuestro. Creo que terminó teniendo algo de reverberación después de que dejó mis manos un poco, pero ya sabes, Jim hizo lo mismo que nosotros.

Según Earle, la cita que se le atribuye en la que dice que Car Wheels fue lo menos divertido que he tenido trabajando en un disco no es cierta.

Earle: Eso no es del todo cierto. Esa es una cita errónea de alguna parte. Eso es un par de años después del disco. Entonces, no creo que haya dicho eso. Eso fue sacado de contexto. Hubo partes de hacer Car Wheels que se volvieron polémicas hacia el final. Cualquiera que sea la historia de eso, lo que sea que creas que sabes sobre la historia de eso es incorrecto, porque la mayor parte de lo que el público asume que sabían sobre lo que sucedió cuando estábamos haciendo Car Wheels y por qué pasó tanto tiempo entre el momento en que grabamos en Nashville y el lanzamiento, que es, ya sabes, tres años. Fue grabado en 1996. Cualquier cosa que Lu recuerde como la versión de los hechos es su disco. Estoy totalmente de acuerdo con que sea cualquiera que sea su versión de los hechos.

Lo único que puedo decir con certeza que sucedió es que había una fecha límite. Todos sabían que teníamos que terminar, porque tenía que volver a la carretera. Yo tenía un trabajo de día. Todo el mundo lo sabía, y llegamos al final. Teníamos el disco prácticamente terminado y aún teníamos algunas canciones en las que no teníamos voces con las que Lu estaba feliz. A partir de ese momento, dije, está bien, podemos volver a trabajar en ello en tal o cual fecha. Faltaban varios meses para eso. Lu y la gente que la rodeaba decidieron que no podían esperar tanto tiempo, por lo que el disco comenzó a ser entregado a otros productores para intentar terminarlo antes de que yo pudiera volver a trabajar en él. Es por eso que me lo quitaron de las manos, simplemente una cuestión de fecha límite.

Hubo excusas que se usaron para justificar eso después en base a un comentario que hice durante una entrevista de radio. Dije que nos encontraríamos con ese tipo de inconveniente al final después de que las cosas fueran tan suaves como la seda durante semanas. Justo al final, estábamos cantando y tuvimos que abandonar sin terminar el disco, lo cual fue frustrante. En ese momento, hasta donde yo sabía, íbamos a volver a trabajar en ello dos meses después. Tenga en cuenta que ella había estado trabajando en este disco durante años. Ya lo había grabado todo y lo había tirado. Estaba presidiendo el final de una larga relación. Gurf Morlix tocó en este disco. Habían estado juntos, y él había estado produciendo los discos y, de repente, quedó relegado a ser solo un guitarrista en un disco. Fue algo difícil de navegar. La música era muy emocionante y todo el mundo agachó la cabeza y lo hicimos. Había algo en el aire, ya sabes, acerca de que Gurf ya no sería el productor. Yo era amigo tanto de Gurf como de Lucinda. Era una posición extraña para mí estar.

Entonces, en una entrevista de radio, dije en broma que no creo que vaya a producir más chicas. Acababa de hacer dos discos seguidos para mujeres. Era una broma que era más sobre todas las veces que he estado casado y toda esa mierda, y era una de esas conversaciones que estaba pasando. Alguien le hizo saber a Lu ese comentario en algún momento, entonces ella se enojó conmigo en ese momento. Pero nunca pasamos por un período en el que no estuviéramos hablando. Nos encontramos durante la gira después de que saliera Car Wheels . Me senté con ella. Nunca nos distanciamos en absoluto. Ese [comentario] simplemente no era cierto. Esta es una de las cosas que la gente piensa que sabe de lo que está hablando. Entonces, eso es todo lo que hay que hacer.

Momento ganador del Grammy

Williams: La verdad del asunto es que me sorprendió más allá de lo creíble cuando salió toda la prensa sobre [el álbum]. Luego, me nominaron para un Grammy y luego gané el Grammy. Irónicamente, fue nominado al mismo tiempo el álbum de Steves El Corazón y Emmylou Harris [ Western Wall The Tucson Sessions ]. Los tres de nosotros. Mis dos amigos y colegas artísticos, todos por un Grammy al mismo tiempo. Fue un poco incómodo, por decir lo menos. Recuerdo haber escuchado mi nombre y estaba sentado en la misma sección con Steve y Emmy. Estaba tan conmocionado que me levanté y comencé a caminar por el pasillo. Steve era como los niños de la escuela primaria y el niño tirando de tus coletas. Hace mucho ruido delante de todos, Lu Lu, vas por el camino equivocado. Se supone que debes bajar por el otro lado. Pensé, Oh, genial, Steve. Ya estoy lo suficientemente nervioso como estoy, y ahora, ¿tienes que burlarte de mí mientras subo para recibir mi premio?

Earle: Me nominaron y ella ganó, así que yo también gané. Fueron emociones encontradas, pero fue una buena noche. Emmylou Harris me ganó el año anterior con Wrecking Ball, en la que jugué la mitad. Entonces, las dos cosas que me ganaron esos dos años seguidos fueron récords en los que estuve involucrado. Entonces, gané.

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